7 نکته طراحی فیگوراتیو
طراحی فیگور انسان آسان شد
ترسیم شکل جایی است که شما از طریق طراحی، اشکال و خطوط پیچیده شکل انسان را به تصویر می‌کشید. این توانایی شما را برای دیدن نحوه ساده سازی بدن انسان و اینکه چگونه دست شما می تواند این اشکال را تقلید کند، بهبود می بخشد. طراحی زنده را می توان در هر جایی انجام داد.
از آنجایی که آدم ها نمی توانند برای مدت طولانی ثابت بمانند، باید سریع ژست را بکشید. طراحی زنده به شما امکان می دهد ببینید که بدن چگونه کار می کند. شما می توانید ببینید که بدن از زوایای مختلف چگونه به نظر می رسد یا نور چگونه بر هایلایت ها و سایه ها تاثیر می گذارد. در نتیجه، ترسیم زنده برای درک ظاهر بدن انسان ضروری است.
در اینجا هفت نکته و ترفند ساده برای شروع کار آورده شده است!
نحوه ترسیم نقاشی: 7 نکته برای مبتدیان
- شکل را تجسم کنید.
- روی ژست و جریان تمرکز کنید.
- پاک نکن.
- همه چیز را بکشید (از جمله دست ها).
- سایه ها و هایلایت ها را اضافه کنید.
- تاریخ طراحی های شکل خود را.
- تمرین، تمرین، تمرین!
1. شکل را تجسم کنید
1. شکل را تجسم کنیدقبل از شروع به کشیدن سوژه، لحظه ای به شکل نگاه کنید.
حتی قبل از اینکه روی کاغذ علامت بزنید، مطمئن شوید که ژستی را که می‌کشید متوجه شده‌اید.
- نشسته اند یا ایستاده؟
- آیا وزن خود را روی یک پا می گذارند؟
- آیا بدن خود را می پیچند، خم می کنند یا دراز می کنند؟
همه این موارد نحوه ترسیم بدن را به چالش میکشد. این که نیم تنه در حالت استراحت چگونه به نظر می رسد با حالتی که در زمانی که شخصی در حال کشش است یا خمیازه میکشد متفاوت است. اگر شکل را طوری بکشید که بدن انسان را تصور می کنید، تصویر شما نادرست خواهد بود. آنچه را که می بینید بکشید و آنچه را که می بینید تجسم کنید. ممکن است در ابتدا انجام این کار سخت باشد، اما به مرور زمان یاد خواهید گرفت.
همه آموزش های دنیا نمی توانند نحوه کشیدن یک ژست را توضیح دهند. نگاه کردن به شکل و درک آنچه می بینید را نیاز دارد.
2. روی ژست و جریان تمرکز کنید
تمرین ژست بسیار بهتر است که به عنوان یک مبتدی روی آن تمرکز کنید. حتی اگر ژست دقیق نباشد، عمل ژست مهم ترین است. بعد از اینکه ژست را پایین آوردید، می توانید نقاشی خود را روی آن بسازید. چیزهایی مانند تناسب و مکان بسیار مهم تر می شوند، اما تنها پس از انجام ژست اولیه. نقاشی جالب تر و زنده تر به نظر می رسد، حتی اگر کمی نادرست باشد.
3. پاک نکنید
تا حد امکان از پاک کردن خودداری کنید. توجه شما را به اشتباهاتی که مرتکب می شوید جلب می کند و حواس شما را از روند طراحی منحرف می کند. نادیده بگیر. ممکن است برای کمال گرایان سخت باشد، اما این نقاشی های فیگور به منظور بهبود توانایی شما در به تصویر کشیدن زنده روی کاغذ است. این موضوع در هر جنبه دیگری از نقاشی شما نشان داده می شود. راهی برای تسلط بر این موضوع پیدا کنید.
لازم نیست این نقاشی ها توسط کسی غیر از شما دیده شود. شما چیزی برای اثبات ندارید. با اشتباهات در طول مسیر، رضایت قلبی خود را جلب کنید. با گذشت زمان کمتر و کمتر مرتکب این اشتباهات خواهید شد.
پس آن پاک کن را کنار بگذارید. در طراحی خود مطمئن باشید. اجازه دهید مهارت های شما خود را نشان دهد.
4. همه چیز را بکشید (از جمله دست ها)
کل شکل را تمرین کنید. با کشیدن کل شکل، یاد می گیرید که چگونه شکل ها را ساده کنید و فرم ها را طوری بسازید که برای شما منطقی باشد. با این حال، اجتناب از برخی چیزهایی که دشوار هستند، مانند دست یا پا، بسیار آسان است.
همه ما در مناطقی از طرح در طراحی فیگوراتیو مشکل داریم. برخی، مانند دست ها، شایع تر از بقیه هستند. اولین غریزه ما این است که از مناطقی که با آنها درگیر هستیم اجتناب کنیم. اما این فقط به بدتر شدن این مناطق کمک می کند. خیلی سریع، شما می توانید یک شکل بسیار واقعی، اما با مستطیل برای پا بکشید. این به این دلیل است که شما تمرین نکردید.
برای جلوگیری از این، فقط هر چیزی را که با آن مشکل دارید بکشید. به آموزش‌هایی در مورد نحوه کشیدن آن قسمت بدن نگاه کنید و روش‌هایی را برای طراحی با آن آزمایش کنید. به این ترتیب، آنچه را که برای شما بهتر است، پیدا خواهید کرد.
5. سایه ها و هایلایت ها را اضافه کنید
پس از پایین آمدن ژست و فرم در نقاشی خود، افزودن هایلایت و سایه ظاهری صیقلی به نقاشی شما می دهد. همچنین این یک راه خوب برای تمرین نگاه کردن به اینکه چگونه منابع نور مختلف بر ظاهر سوژه شما تأثیر می‌گذارند، است. ناگفته نماند، لایه‌ای از عمق اضافه می‌کند که طراحی را حتی جالب‌تر می‌کند.
حتی یک خط ساده برای نشان دادن سایه می تواند تفاوت زیادی ایجاد کند.
6. تاریخ طراحی های خود را تعیین کنید
قرار گذاشتن با نقاشی های فیگور خود – یا به طور کلی نقاشی ها – یک راه عالی برای پیگیری پیشرفت شما در سفر هنری است. تفاوت در ارزش نقاشی های یک ماهه خیره کننده است، چه برسد به ارزش یک سال! بنابراین، قرار دادن تاریخ روی نقاشی‌هایتان یکی از بهترین راه‌ها برای پیگیری پیشرفت شما و تشویق شما به کشیدن بیشتر است. این یکی از بهترین انگیزه های ممکن است.
7.تمرین، تمرین، تمرین!
فقط دانستن این تکنیک ها کافی نیست. اکنون زمان تمرین است. اگرچه طراحی از سوژه ی زنده ایده‌آل است، اما تمرین مهارت‌های جدید طراحی فیگور برای تسلط هنری ضروری است.
بدون تمرین، هرگز نمی توانید ببینید که کدام تکنیک برای نحوه طراحی شما بهتر عمل می کند. شاید کشیدن یک جعبه روی کاغذ خیلی محدود کننده باشد و باید آزادانه روی کاغذ خود بکشید. شاید به جای کشیدن خطوط برجسته در شانه، کمر و زانو، ترجیح می دهید فقط شانه ها و باسن را علامت بزنید. همه اینها انتخاب های کاملاً خوبی هستند. شما هرگز نمی دانید چه چیزی را ترجیح می دهید مگر اینکه تمرین کنید.
بدون دیدگاه