آموزشگاه هنر های تجسمی نارگون یکی از بهترین آموزشگاه های آموزش نقاشی و طراحی پرتره در کرج می باشد که اساتید برجسته این هنر بصورت حرفه ای آموزش می دهند.

آموزش نقاشی و طراحی پرتره :

هدف از پرتره به خاطر سپردن تصویری از کسی برای آینده است. این را می توان با نقاشی ، عکاسی ، مجسمه سازی یا تقریباً هر وسیله دیگری انجام داد.

برخی از پرتره ها نیز به جای کار به سفارش ، توسط هنرمندان صرفاً به منظور خلق هنر خلق شده است. بدن و صورت انسان موضوعات جذابی است که بسیاری از هنرمندان دوست دارند در کارهای شخصی خود مطالعه کنند.

نقاشی یا طراحی پرتره تصویر یک شخص یا حیوان خاص یا گروهی از آن را به تصویر می کشد. موضوع پرتره را معمولاً “نشسته” می نامند ، زیرا به طور سنتی مردم برای نقاشی پرتره خود در مقابل هنرمند می نشستند. البته امروزه ، هنرمندان می توانند با استفاده از یک عکس کار کنند ، بنابراین همه مجبور نیستند برای یک پرتره “بنشینند”.

پرتره ها وقتی چیزی درباره شخص به ما می گویند موثر و جذاب است. پرتره خوب فقط نمایش تصویری یک شخص نیست. همچنین چیزی در مورد ذات شخص آشکار خواهد شد. آنچه پرتره نشان می دهد ممکن است کاملاً واضح نباشد – گاهی اوقات می توان آن را هوشمندانه از طریق یک عبارت خاص یا یک ژست خاص ، یک شی گنجانده شده یا استفاده از رنگ توسط هنرمند ضمنی کرد. گاهی اوقات شخص در پرتره می تواند نمادین شود ، نمایانگر گروه وسیع تری از افراد از یک دوره زمانی خاص ، که مشترکات مشترکی دارند.

یک پرتره قوی بینندگان را مجذوب خود می کند ، آنها را به سمت نقاشی می کشاند و توجه آنها را به خود جلب می کند. چنین نقاشی پرتره ای باعث تعجب بیننده درباره شخص به تصویر کشیده می شود. به این ترتیب یک نقاشی پرتره یا نقاشی می تواند به عنوان یک زندگی نامه عمل کند – داستان زندگی آن شخص را روایت می کند. این هنرمند با دقت سرنخ های بصری را درست می کند تا داستان شخصی را که در این اثر هنری است روایت کند. نقاشی های پرتره می توانند جایگاه نشسته در جامعه ، سرگرمی ها یا شغل آنها ، یا جنبه های شخصیتی یا اعتقادی آنها را نشان دهند. وقتی به نقاشی پرتره نگاه می کنید ، از خود بپرسید:

جزئیات این اثر هنری درباره زندگی این شخص به من چه می گوید؟

مواردی مانند:

حالت صورت – آیا نشستن خوشحال ، غمگین ، متفکر ، کنایه آمیز به نظر می رسد؟ سرزنده یا خسته؟ آرام یا عصبانی؟ دوستانه یا تهدیدآمیز؟

ژست یا موقعیت – نشستن چه کاری انجام می دهد؟ آیا آنها بی حرکت نشسته اند ، یا ایستاده اند؟ آیا آنها سوار اسب می شوند؟ آیا آنها به دریا خیره شده اند؟ یک سبد گل در دست دارید؟ آیا آنها به چیزی اشاره می کنند؟

لباس – لباس فرد چگونه است؟ آیا آنها برهنه هستند؟ اگر لباس بپوشند آیا لباس های فانتزی می پوشند؟ شاهنشاهی نظامی؟ یک لباس شب سیاه؟ یا لباس متوسط تری دارند؟ آیا آنها لباسهای فرسوده ای پوشیده اند؟ مدها معاصر هستند یا قدیمی؟

تنظیم – پرتره در کجا اتفاق می افتد؟ داخل خانه است یا بیرون؟ محیط اطراف چه شکلی است؟ مبهم یا ظریف؟ مدرن یا تاریخ؟ آیا در آشپزخانه کسی است؟ یا بالای کوه؟

اشیا – به غیر از محل نشستن ، چه اشیای دیگری در نقاشی وجود دارد؟ اگر آنها نشسته اند ، چه نوع صندلی است – صندلی تزئین شده فانتزی ، مبل مخملی نرم یا صندلی چوبی ساده؟ آیا آنها چیزی را در دست دارند؟ آیا در نقاشی اشیایی وجود دارد که توجه شما را به خود جلب کند؟

انواع پرتره:

نقاشی های پرتره انواع مختلفی دارد و طراحی آنها به یک شکل نیست. در نقاشی پرتره تعداد چهره ها، چیدمان و همچنین زاویه متفاوت است و هر کدام از این ها مفهومی را در بر دارد. هنرمند با توجه به افراد یا گروهی که نقاشی می شوند تصمیم می گیرد که چه چیدمان و چه اندازه بومی و چه رنگ هایی را انتخاب کند.

 انواع پرتره نقاشی با توجه به طول:

 تمام قد:

در این نوع پرتره کل بدن از سر تا انگشت پا کشیده می شود. زمانی که هنرمند نیاز باشد که منظره پشت سوژه را بکشد از این نوع پرتر استفاده می کند. پرتره های تمام قد نسبت به پرتره های قدیمی از رنگ بندی و تنوع بیشتری برخوردار هستند. این نوع پرتره در قرن های ۱۷ و ۱۸ میلادی محبوبیت بسیاری در بین اشرافی اروپایی داشته است.

زمانی که سوژه یک زن باشد و برای به نمایش کشیدن زیبایی او باشد کاربرد داشته ولی برای مردان شخصیت و خصلت آنان را نمایش می دهد. بنابراین وقتی هدف مشخص کردن طبقه اجتماعی و یا هر ویژگی دیگری از افراد باشد از این نوع پرتره استفاده می شود.

نیم تنه:

این نوع پرتره از محبوب ترین و رایج ترین پرتره ها می باشد. برای نمایش نیم تنه بالایی بدن استفاده میشود. این نوع پرتره می‌تواند به صورت ایستاده یا نشسته باشد. در این نوع پرتره هنرمند به زمینه هیچ چیزی اضافه نمی‌کند.

معمولاً از زمینه سیاه یا رنگ تکی استفاده می کند. پرتره نیم تنه با هدف به چالش کشیدن مخاطب از لحاظ حدس زدن برای اینکه خلق و خوی چهره چیست، کشیده می شود.

سه چهارم قد:

در این نوع پرتره ، دو پرتره تمام قد و نیم تنه را با هم تلفیق می‌کنند و تا زانوی فرد این نقاشی کشیده می شود. نحوه ایستادن سوژه و مفاهیمی که در پیرامون وجود دارد در این نوع پرتره اهمیت بسیاری دارد. این نوع پرتره به دلیل ناقص بودن تصویر محبوبیت بالایی ندارد ولی نقاشان مشهور بسیاری بودند که از این نوع پرتره در آثار خود استفاده کرده‌اند.

پرتره سر و شانه:

در این نوع از پرتره، تمرکز بر روی سر و شانه فرد است و پرتره های سر و گردن در واقع فشرده شده ی پرتره های نیم‌تنه هستند.

مینیاتور پرتره:

تفاوت این نوع پرتره با دیگر پرتره ها فقط در سایز بوم است. در قدیم این نوع پرتره بسیار مرسوم بوده و در آویز، حلقه ها و یا درپوش ساعت ها استفاده می کردند. برادران لیمبرگ از متخصصان این نوع پرتره بودند. اندازه پرتره های مینیاتور در حدود ۵ تا ۷ و نیم سانتیمتر است البته با توجه به هدف نقاش ممکن است این سایز تغییر نیز پیدا کند.

کیت-کت:

انواع پرتره نقاشی بر اساس تعداد:

پرتره تکی:

 در گذشته عکاسی وجود نداشت و یا در دسترس همگان نبود و مردم برای اینکه با از فردی تصویری ثبت کنند و یا خاطره ای را از خود خلق و ثبت کنند از این نوع پرتره فردی یا تکی استفاده می کردند.

 پرتره دوتایی:

این نوع پرتره با هدف نمایش ارتباط بین دو نفر و یا مفهومی توسط ان دو نفر استفاده میشود. دو فرد می توانند شخصیت های مختلفی داشته باشند و تضادی که بین آنها وجود دارد؛ حاوی پیامی برای بیننده باشد. این نوع پرتره های دوتایی مفاهیم گسترده تری نسبت پرتره‌های تکی دارند. در این نوع پرتره در واقع نقاش، تفاوت و شباهت شخصیتی دو فرد، رابطه و یا حس جدید و پیامی را خلق می‌کند و به بیننده انتقال می‌دهد.

 پرتره از خود یا خودنگاره:

امروزه برای گرفتن سلفی از گوشی های موبایل و دوربین های جلوی گوشی استفاده می شود اما در زمان های قدیم که این تکنولوژی وجود نداشت از پرتره خود نگاره استفاده می‌کردند.

 در این نوع پرتره هنرمند از چهره خودش نقاشی و اثر هنری خلق می کرد.

 پرتره ای که لئوناردو داوینچی از خودش ترسیم کرده یکی از معروف ترین این نوع پرتره می باشد.

 پرتره های گروهی:

در پرتره گروهی از  کشیدن هر چیزی که مانع دیده شدن اعضای گروه شود خودداری می شود. بنابراین تمرکز این نوع پرتره فقط بر اعضای گروه می باشد.

 در این نوع پرتره افراد در کنار هم نشسته یا ایستادند و حالت هایی که افراد دارند مانند پرتره فردی یا تکی است.

 پرتره ای که در آن از منظره ای که افراد داخل آن هستند کشیده می شود نمی‌توان به عنوان نقاشی گروهی دانست.

انواع پرتره از لحاظ حالت سوژه:

نیم رخ:

پرتره های نیم رخ تصاویری هستند که از روبه رو نقاشی نمی شود و از یک زاویه مشخصی نیم رخ و بدن شخص نقاشی می شود.

در این پرتره تمرکز هنرمند به کشیدن فاکتورهای فیزیکی سوژه است که از زاویه مشخصی نقاشی می شود.

(برای آشنایی با نقاشی های غربی کلیک کنید.)

 تمام رخ:

در پرتره تمام رخ نقاشی از روبرو کشیده می شود و در بیشتر مواقع سوژه نگاهش به سمت تماشاگران تابلو نیست. تمرکز هنرمند در این نوع از نقاشی پرتره به تمام جزئیات چهره می باشد. بنابراین این پرتره تمام چهره سوژه را در بر میگیرد .

در پرتره تمام رخ بدون توجه به اینکه شخص به کدام سمت نگاه می کند پرتره تمام رخ محسوب می‌شود.

 از این نوع پرتره در عکاسی هم استفاده میشود.

حالت چهره

سبک های نقاشی پرتره

همانطور که مشاهده می کنید ، نقاشی های پرتره می توانند چیزهای زیادی در مورد شخص ، افراد یا حیوانات (حیوانات) که در آثار هنری به تصویر کشیده شده اند ، به ما بگویند. روشی که هنرمند با این مدیوم اداره می کند نیز چیزهای زیادی در مورد هدف کار به ما می گوید. به عنوان مثال ، نقاشان پرتره می توانند از هر سبکی که انتخاب می کنند برای خلق آثار هنری خود استفاده کنند و هر یک تأثیر متفاوتی بر لحن کلی قطعه داشته باشند.

در زیر چند احتمال چگونگی کنترل یک نقاشی و مداد توسط یک هنرمند هنگام ایجاد یک نقاشی پرتره را جمع آوری کرده ام. (تمام این کارهای هنری توسط یک هنرمند انجام شده است.) اگر می خواهید یک پرتره نقاشی کنید ، اما مطمئن نیستید از کجا شروع کنید ، همه این احتمالات را در مورد شکل ظاهری یک پرتره در نظر بگیرید. با توجه به اینکه تکنیک های مختلف چگونه ظاهر کلی پرتره را تعیین می کند ، تصویر عمودی را در سمت چپ با تصویر سمت راست مقایسه کنید.

آموزش نقاشی و طراحی پرتره در کرج

پرتره ها می توانند واقع گرایانه یا اکسپرسیونیستی باشند یا می توانند انبوهی از سبک های دیگر باشند. نکته این است که همه آنها نباید واقع بینانه به نظر برسند. سبکی که یک هنرمند انتخاب می کند تاثیری که پرتره بر بیننده می گذارد را تغییر می دهد. پرتره های فاویسم ، دادا و کوبیست همگی بسیار متفاوت به نظر می رسند و هرکدام معنای متفاوتی را به تصویر می کشند.

آنها می توانند از رنگ های طبیعی پوست استفاده کنند …

پرتره ها می توانند طرح های مختلف رنگی داشته باشند… یا طرح های رنگی غیرمتعارف.

می توان از طرح های رنگی عجیب یا غافلگیرکننده برای تأثیر بسیار در نقاشی پرتره استفاده کرد. این یک روش عالی برای انتقال احساسات است. برای نمونه های بیشتر ، به پرتره های پیکاسو که در دوره آبی او نقاشی شده است ، یا این عکسهای شخصی از ون گوگ را ببینید.

ویژگی ها می توانند دقیق و ظریف باشند … پرتره ها می توانند ظریف یا خشن باشند … یا با ضربه های قلم مو خشن ایجاد شده باشد. روش موثر دیگر برای انتقال احساسات در نقاشی پرتره ، استفاده از قلم مو است. پرتره های ظریف و دقیق اغلب دارای حساسیت و تأمل خاصی هستند. هنرمندی با استفاده از ضربات قلم موی خشن، از زاویه ای متفاوت و رساتر به نقاشی پرتره نزدیک می شود. برای نمونه ای از نقاشی پرتره انتزاعی اکسپرسیونیست که از این نوع ضربات قلم مو استفاده می کند، این نقاشی پرتره توسط ویلم دی کونینگ را مشاهده کنید.

آثار هنری ممکن است فقط یک چهره را نشان دهد … پرتره ها می توانند شامل اشیا باشند … یا شامل اشیا و ویژگی های مختلف است اشیا گنجانده شده در نقاشی سرنخ های تصویری مربوط به شخص به تصویر کشیده شده را ارائه می دهند. در حالی که صورت، اغلب هنوز نقطه کانونی است ، درج سایر اشیا اغلب می تواند عناصر جالب توجهی را به آثار هنری اضافه کند. نقاشی هایی که فقط صورت یا بدن فرد را نشان می دهند ، تمرکز تمام بیننده را بر روی شخص به تصویر کشیده شده می طلبد.

صورت می تواند سه بعدی باشد … پرتره ها می توانند سه بعدی یا تخت باشند … یا ویژگی ها می توانند مسطح باشند. این پرتره می تواند با مجسمه سازی جلوه دادن شکل ، به تکرار واقعیت بپردازد ، گویی که واقعاً در فضای 3 بعدی وجود داشته است. یا ممکن است هنرمند با 2 بعدی بودن سطح صاف بازی کند و پرتره ای ارائه دهد که به دنبال بیرون آمدن از صفحه تصویر نباشد.

هر یک از این گزینه ها بر نحوه درک تصویر توسط بیننده تأثیرگذار است. اینها تنها چند نمونه از انتخابهایی است که هنرمندان هنگام ساختن پرتره انجام می دهند.

ترکیب ، ژست و اندازه

برای مبتدیان ، پرتره ها می توانند شکل کامل شخص ، یا فقط سر یا هر ترکیبی را در این قسمت نشان دهند. یک پرتره حتی می تواند بر روی یک قسمت یا منطقه خاص از بدن فرد متمرکز شود و بقیه قسمت ها را برش دهد.

نقاشی حقیقت یا تغییر واقعیت؟

یک هنرمند ممکن است ترجیح دهد شخص را دقیقاً همانگونه که هست – نقایص موجود را به تصویر بکشد ، به طوری که هر زگیل ، جوش یا زخم به وضوح با رنگ آمیزی حفظ شود تا همه ببینند. حتی ممکن است هنرمندان گاهی اوقات در ویژگی های فرد ، خوب یا بد ، اغراق کرده و کاریکاتور شخص را بسازند. برعکس ، یک هنرمند ممکن است “با کمال مهربانی” از نقص شخص چشم پوشی کند ، نقص ها را اصلاح کند و دیدگاه ایده آلی از یک شخص ارائه دهد. همه چیز به آنچه هنرمند می خواهد با کار به دست آورد و همچنین آنچه که قصد دارند با آن انجام دهند بستگی دارد.

یک مثال عالی از هنرمندی که از نقاشی افراد با اندامهای نه چندان کامل نمی ترسد جنی ساویل است که از زوایای مختلف پرتره های عظیمی از افراد دارای اضافه وزن را به تصویر می کشد. او رنگ را به گونه ای اداره می کند که نقاشی هایش به اندازه سوژه هایی که به تصویر می کشد ، سنگین و سنگین به نظر برسند.

یکی دیگر از هنرمندانی که مردم را ، زیبا یا نه ، همانطور که هستند نقاشی می کند ، لوسین فروید است. فروید می گوید ، “من مردم را نه به خاطر نوعشان ، دقیقاً علی رغم آنچه که هستند ، به طور اتفاقی نقاشی می كنم”. چندی پیش او به دلیل نقاشی خود از ملکه در میان مردم انگلیس مورد انتقاد قرار گرفت. بسیاری از افراد فروید را به خاطر نقاشی یک پرتره “زشت” از ملکه ، به جای اینکه تصویری چاپلوسانه باشد ، مورد انتقاد قرار دادند. شاید آنها نمی فهمیدند که فروید همه را ، حتی خودش را به همان روشی صادقانه نقاشی می کند. درست است که از نظر تاریخی ، پرتره های پادشاهان و سلطنت ها همیشه با لحن های احترام آمیز و بلند کشیده می شدند. اما در این دوران مدرن ، ما رهبران و چهره های برجسته را به جای خدا به عنوان انسان می بینیم. به همین ترتیب ، نقاشی فروید ، ملکه را انسانی و برخلاف خدایی نشان می دهد.

انواع پرتره در هنر

می توان حدس زد که اکثر پرتره ها در حالی ایجاد می شوند که سوژه هنوز زنده است. ممکن است یک فرد مجرد یا یک گروه مانند یک خانواده باشد.

نقاشی های پرتره فراتر از مستندات ساده هستند، این تفسیر هنرمند از موضوع است. پرتره ها می توانند واقع گرایانه، انتزاعی یا نمایشی باشند.

به لطف عکاسی، می‌توانیم به راحتی رکوردهایی از ظاهر افراد در طول زندگی خود ثبت کنیم. قبل از اختراع رسانه در اواسط دهه 1800 این امکان وجود نداشت، بنابراین مردم برای ایجاد پرتره خود به نقاشان اعتماد کردند.

یک پرتره نقاشی شده امروزه اغلب به عنوان یک لوکس دیده می شود، حتی بیشتر از آنچه در قرون گذشته بود. آنها تمایل دارند برای موقعیت های خاص، افراد مهم یا صرفاً به عنوان اثر هنری نقاشی شوند. با توجه به هزینه های موجود، بسیاری از افراد به جای استخدام یک نقاش، عکاسی را انتخاب می کنند.

«پرتره پس از مرگ» تصویری است که پس از مرگ سوژه ارائه می شود. با کپی کردن یک پرتره دیگر یا پیروی از دستورالعمل های شخصی که کار را سفارش می دهد می توان به آن دست یافت.

تصاویر منفرد از مریم باکره، عیسی مسیح یا هر قدیسی پرتره محسوب نمی شوند. به آنها «تصاویر عبادی» می گویند.

بسیاری از هنرمندان نیز «خودنگاری» را انتخاب می کنند. این یک اثر هنری است که هنرمندی را به تصویر می کشد که توسط دست خود آنها خلق شده است. اینها معمولاً از یک عکس مرجع یا با نگاه کردن در آینه ساخته می شوند. سلف پرتره‌ها می‌توانند به شما حس خوبی از نحوه نگاه یک هنرمند به خود بدهند و معمولاً درون‌گرا هستند. برخی از هنرمندان مرتباً خودنگاره می‌سازند، برخی فقط یک عکس در طول زندگی خود می‌سازند و برخی دیگر هیچ عکسی تولید نمی‌کنند.

پرتره به عنوان مجسمه: