چگونه انیمیشن را شروع کنیم

یاد بگیرید که چگونه انیمیشن را بیاموزید، چگونه یک شغل انیمیشن پیدا کنید، و بهترین نرم افزار برای شروع کار به عنوان انیماتور. برای آموزش ساخت انیمیشن در کرج می توانید آموزشگاه نارگون را انتخاب کنید. اساتید این آموزشگاه بسیار مجرب در زمینه آموزش ساخت انیمیشن هستند.

یک انیماتور چه کار می کند؟

انیماتورها هنرمند هستند، اما به جای استفاده از قلم مو برای انتقال پیام خود، از حرکات شخصیت هایی که در تلویزیون و بازی ها می بینیم استفاده می کنند. کار انیماتور این است که شخصیت ها را با استفاده از فیلمنامه و دید کارگردان زنده کند. اگر آنها بتوانند این کار را به طور موثر انجام دهند، ممکن است مخاطب فراموش کند که در حال تماشای مجموعه‌ای از پیکسل‌ها است نه یک انسان واقعی و نفس‌گیر.

انیماتورها آکروبات ها، کمدین ها و بازیگران هستند. هدف آنها ارائه تصاویری پویا و جذاب برای شخصیت ها برای فیلم ها، نمایش های تلویزیونی، بازی های ویدیویی و تبلیغات است.

انیماتورها به طور کلی به سه گروه تقسیم می شوند: انیماتورهای دو بعدی، انیماتورهای سه بعدی و انیماتورهای بازی.

برای روایت داستان، انیماتورهای دوبعدی از یک رویکرد سنتی ترسیم شده با دست یا ابزارهای کامپیوتری پیچیده استفاده می کنند. برای جان بخشیدن به شخصیت ها روی پرده، آنها از اصول اساسی زمان، مکان و جذابیت استفاده می کنند.

انیماتورهای سه بعدی از نرم افزار انیمیشن سه بعدی برای انجام بسیاری از وظایف مشابه انیماتورهای دو بعدی استفاده می کنند. انیماتورهای سه بعدی علاوه بر اصول اصلی انیمیشن از فناوری بهره می برند تا هنر خود را به ارتفاعات جدیدی برسانند. این انیماتورها همه چیز را از درختان گرفته تا دایناسورها و قهرمانان را متحرک خواهند کرد.

انیماتورهای بازی برای بازی های ویدیویی انیمیشن می سازند. آنها تمایل دارند یک “کتابخانه” از اقدامات متحرک مختلف ایجاد کنند نه اینکه یک ویژگی را از ابتدا تا انتها متحرک کنند.

فیلم های انیمیشن چگونه ساخته می شوند؟

انیمیشن یک زمینه گسترده با زیر مجموعه های زیادی است. ما با نگاهی به برخی از فرآیندهای پشت صحنه ای که استودیوها برای ساخت فیلم های انیمیشن استفاده می کنند، شروع می کنیم./آموزش ساخت انیمیشن در کرج

یک استودیوی انیمیشن را به عنوان یک ماشین با قطعات متحرک زیاد در نظر بگیرید. بخش‌ها، افراد و پروژه‌ها بخش‌هایی هستند که با هم کار می‌کنند تا داستان‌های بصری خلق کنند. خط مونتاژ این ماشین (خط لوله) را می توان به سه بخش تقسیم کرد:

پیش تولید

اولین مرحله تولید یک فیلم که شامل کارهایی مانند پیش نویس فیلمنامه، استوری برد، توسعه بصری و موارد دیگر است. اینجاست که بسیاری از پایه های داستان گذاشته می شود.

تولید متوسط

مدل سازی کاراکتر، ریگ و انیمیشن همگی در این مرحله گنجانده شده اند. این معمولا طولانی ترین و پر زحمت ترین مرحله است.

پس تولید

ترکیب بندی، جلوه های بصری و تصحیح رنگ همگی بخشی از فرآیند پس از تولید هستند. این مرحله نهایی بر روی نکات ظریف داستان تمرکز می کند، آن را صیقل می دهد و برای مخاطب آماده می کند.

استودیو یک محل کار مشترک است. کارمندان و بخش‌ها حوزه‌های مسئولیت خاص خود را دارند، با این حال انتخاب در یک زمینه روی همه تیم‌های بعدی تأثیر خواهد داشت. ما در این پست روی عنصر انیمیشن خط مونتاژ تمرکز خواهیم کرد، اما اگر بتوانید جنبه‌های دیگر را نیز درک کنید، به شما کمک خواهد کرد.

انیمیشن بازی چگونه متفاوت است؟

انیماتورهای بازی مانند انیماتورهای فیلم، کار هنرمندان دو بعدی و سه بعدی را می گیرند و از طریق انیمیشن به آن جان می بخشند. آنها حرکات شخصیت را بر اساس نقشه کارگردان توسعه می دهند. آنها اصالت، شخصیت و احساسات را به بازی می آورند.

با این حال، برخلاف انیماتورهای فیلم، انیماتورهای بازی تمایل دارند در کدنویسی و برنامه نویسی ماهر باشند. آنها کتابخانه های حرکتی را برای هر شخصیت می سازند، زیرا انیمیشن بازی معمولاً ترکیبی پیچیده از انواع مختلف حرکت است. آنها به گونه ای کار می کنند که گیم پلی و تعامل را به حداکثر می رساند و در عین حال فناوری موتور بازی را نیز به حداکثر می رساند.

انیماتورهای بازی از نزدیک با هنرمندان و برنامه نویسان همکاری می کنند. معمولا به مدیر هنری جواب می دهند./آموزش ساخت انیمیشن در کرج

چگونه می توانم در انیمیشن شغلی پیدا کنم؟

نظارت بر آگهی های شغلی بهترین راه برای آگاهی از الزامات خاص برای انواع مختلف مشاغل انیمیشن است. بیشتر آنها به جزئیات قابل توجهی در مورد مهارت های مورد نیاز، از جمله آموزش یا تخصص خاصی که ممکن است مورد نیاز باشد، می پردازند.

برای کار به عنوان یک انیماتور حرفه ای، نیازی به مدرک کالج یا دانشگاه ندارید. مدارک تحصیلی برای استودیوهای فیلم، تلویزیون و بازی مهم نیست. آنچه مهم است مهارت شماست. آیا مکانیک بدن را درک می کنید؟ آیا می توانید انواع احساسات و صحنه ها را به تصویر بکشید؟

شما توانایی های خود را با ایجاد یک حلقه نمایشی برای نشان دادن شرکت های بالقوه نشان می دهید. حلقه دمو مجموعه ای از کلیپ های کوتاه (30 تا 90 ثانیه) است که بهترین کار انیمیشن شما را برجسته می کند. استودیوها اغلب مشخص می‌کنند که می‌خواهند سریال شما چقدر طول بکشد.

برای انیمیشن به چه ابزارهایی نیاز دارم؟

آنچه در زیر می آید لیستی از بهترین نرم افزارهای انیمیشن با گزینه های مختلف برای طیف وسیعی از بودجه ها و نیازمندی ها است.

نرم افزار انیمیشن سه بعدی

Autodesk Maya .: این ابزار استاندارد برای انیماتورها و شرکت های با تجربه است و انیماتورهای جدید باید نحوه استفاده از آن را بیاموزند.

Autodesk 3DS Max .: این بیشتر برای انیمیشن های بازی شناخته شده است، اگرچه در استودیوهایی که در تلویزیون و تبلیغات تخصص دارند نیز استفاده می شود.

Blender. : به عنوان یک برنامه انیمیشن سه بعدی رایگان با کیفیت بالا مورد توجه قرار گرفته است.

Houdini: یک برنامه نرم افزاری است که به هنرمندان اجازه می دهد جلوه های بصری تماشایی تولید کنند.

نرم افزار انیمیشن دو بعدی

Adobe After Effects. : این بسته نرم‌افزاری محبوب، مجموعه‌ای از انیمیشن‌ها و مجموعه‌های تقلبی شخصیت‌ها است که به طور گسترده در صنعت استفاده می‌شود. اگر بودجه لازم را برای آن دارید، یکی از بهترین نرم افزارهای انیمیشن دو بعدی است که می توانید بخرید.

Adobe Animate CC. : برای دسترسی به این نرم افزار برای همه، Adobe Animate CC را به گونه ای طراحی کرد که استفاده از آن برای مبتدیان ساده باشد، در حالی که مجموعه ای از ابزارهای پیشرفته تر برای حرفه ای ها نیز دارد.

Adobe Character Animator.: این نرم افزار انیمیشن صورت را تا حد امکان ساده می کند.

Toon Boom Harmony . : یک برنامه انیمیشنی است که هم هنرمندان با تجربه و هم بی تجربه می توانند از آن استفاده کنند. اغلب برای مرحله نهایی رنگ آمیزی انیمیشن دو بعدی استفاده می شود.

نرم افزار توسعه بازی

GameMaker Studio 2.

Unreal Engine 5.

Unity.

Godot Engine.