نقاشی ایرانی :

در اینجا قصد داریم ابتدا با طرز بیان و انواع سبک های نقاشی ایرانی آشنا شویم و سپس آشنایی کلی با تاریخ نقاشی ایرانی داشته باشیم. بهترین آموزشگاه طراحی کرج

طرز بیان در هنر نقاشی:

در هنر نقاشی دو نوع طرز بیان وجود دارد.

• نقاشی تصویر

در نقاشی تصویری سبک های متنوعی وجود دارد. در این سبک، هنرمند با توجه به اشکالی که در محیط اطراف وجود دارد، مثل انسان، حیوان، درختان و میوه ها، ترکیبی از آنها را خلق می کند. هنرمند با سلیقه ای که دارد، رنگ آمیزی و ترکیب اشیا را انجام می‌دهد و اثری را خلق می کند که شکل های شناخته شده را نمایش می دهد. هنرمندان آنچه را که در طبیعت می بینند عیناً نقاشی نمی کنند بلکه آن طور که خودشان طبیعت را می بینند به تصویر می کشند. البته نسبت به شکل های طبیعی نیز وفادار هستند. این آثار در عین حال که با طبیعت متفاوت است اما شباهت به آن دارد. در واقع نقاشی تصویری هنرمند، برداشتی هست که هنرمند از محیط اطراف خود دارد. در حالیکه وقتی با دوربین عکاسی تصویر ایجاد می کنید عین واقعیت ثبت می شود.

• نقاشی انتزاعی

بسیاری از هنرمندان که در این هنر ماهرانه عمل می کنند، بعد از گذراندن تجربیات خود در خلق نقاشی تصویری و ایجاد شکل های طبیعت، به این نتیجه رسیدند که می‌توانند بدون اشاره به طبیعت با ترکیب فرم و رنگ احساسات شاعرانه و درک هنری خود را ابراز کنند. این نقاشی راه تازه را پیش روی هنرمندان قرار داده است که کاملا از فکر و اندیشه انسان می آید. چون اندیشه یک عنصر مجرد است این نوع از نقاشی را با نام مجرد یا انتزاعی مطرح کردند. در این نقاشی هنرمند به جهان پیرامون خود نگاه می کند و با توجه به نیروی عقل، احساس و چشمان خود پیرامون خود را مورد بررسی قرار می‌دهد و برداشتی که از محیط اطراف خود دارد را به تصویر می کشد. منظور از آموزش نقاشی کسب مهارت در تجسم اشکال یا کپی کردن آثار دیگران نیست. بلکه هدف بیدار نمودن ذوق و سلیقه ذاتی و ایجاد آفرینندگی و ابداع در هنرجو است. بهترین آموزشگاه طراحی کرج

برخی از انواع سبک های نقاشی ایرانی:

وقتی واژه نقاشی به ذهن می رسد، این واژه تداعی گر ترکیب خطوط، رنگها و تصاویری هست که بر روی سطحی از کاغذ یا بوم نقاشی توسط هنرمند نقاش کشیده می‌شود. در آثار نقاشی فقط خطوط، اشکال و رنگ ها مطرح نیستند، مهم خلاقیت ذهنی هنرمند است که با الهام گرفتن از جهان بیرون، برداشت ذهنی خود را در قالب تصاویر رنگی خلق می کند. و یا به رنگهایی در قالب فرم های بدون شکل تجسم می بخشد و به همین دلیل است که هنر نقاشی را هنرهای تجسمی به حساب می آورند. بهترین آموزشگاه طراحی کرج

• کلاسیک

این سبک از نقاشی سبکی است که هنرمند یا نقاش از طبیعت الهام می گیرد و اشیا و مناظر را به تصویر می کشد. تا قرن نوزدهم بسیاری از نقاشان معروف از این سبک پیروی می کردند.

• نئوکلاسیک

در این سبک از نقاشی هنرمند از روایت‌ها، افسانه ها و اساطیر الهام می گیرد. رنگهای جدیدی را ترکیب می‌کند که در نهایت نوعی خشونت را به تصویر می کشد.

• رمانتیسم

در قرن نوزدهم، این سبک از نقاشی رایج شد و هنرمند در این سبک به احساسات، عواطف و خیالات توجه می کند. یک هنرمند فرانسوی به نام ژریکو بنیانگذار این سبک بوده است.

• رئالیسم

این سبک یک سبک واقع گرایی است. هنرمند در این سبک حقایق حوادثی که در اطراف خود وجود داشته است را به تصویر می‌کشد.

• ناتورالیسم

این سبک، سبک طبیعت گرایی و پیروان این مکتب از منظر طبیعت گرایی اشیا و پدیده های اطراف خود را به تصویر می‌کشیدند.

• امپرسیونیسم

در این سبک هنرمند به جزئیات توجه نمی‌کند و با یک نظر اجمالی به طبیعت، اشیا و پدیده ها و با توجه به کلیات یک منظره یا پدیده آنها را به تصویر می‌کشد.

• نئوامپرسیونیسم

در این مکتب با توجه به تجارت امپرسیونیسم ها در مورد رنگ ها، به تجزیه و تحلیل عملی پرداخته و رنگها را ترکیب کرده و به خلق آثار خود پرداخته است.

نقاش نئوامپرسینویست بازنمایی نور و رنگ سروکار دارد همچنین نقاشان بر اصول علمی اثر خود را استوار می کنند

این سبک در سال ۱۸۸۶ برای جنبشی در نقاشی فرانسه ابداع شد که ابداع کننده آن فیلیپس میلیون است

برجسته ترین هنرمند این سبز صورا بود اصلی ترین نظریه پرداز در این سبک و جنبش، سینیاک.

اگرچه سبک نئو امپرسیونیسم عمر کوتاهی داشت اما تاثیرات بسیار چشمگیری بر هنرمندان بزرگ اواخر سده ۱۹ و اوایل سده بیستم گذاشت. به ویژه کسانی مانند گوگن، ون گوگ، ماتیس و تولزلوترک نهاد.

اساس نظریه نودریافتگری، دیویزیونیسم و تکنیک مرتبط با آن نقطه چینی بود.

یعنی نقطه های مجزا با رنگ های خالص را طوری در نقاشی استفاده می‌کنند که در صورتی که از فاصله مناسب دیده شود شفافیت و درخشش حداکثری را می دهد. بهترین آموزشگاه طراحی کرج

• سمبولیسم ها

سبک سمبولیسم یا همان نمادگرایی هنری بود که در واکنش به جنبش های رئالیسم و امپرسیونیسم بود.در جنبش نمادگرایی شاعران، هنرمندان، نویسندگان و موسیقی دان ها از نمادها استفاده می کردند برای اینکه مفاهیم خود را به شیوه غیر مستقیم انتقال دهند. هنرمندان نقاشی که از سبک نمادگرا استفاده می‌کردند برای نمایش معانی فراتر از آنچه که نقاشی می کردند می خواستند به نمایش بگذارند.

جنبش نمادگرایی در اوایل قرن بیستم جایگاه خود را پیدا کرد. این سبک در فرانسه به وجود آمد ولی به شکل قوی تر در روسیه، بلژیک و اتریش نیز وجود داشت.

نقاشانی که در سبک نمادگرایی فعال بودند موضوعات بسیاری را مورد استفاده قرار می دادند از جمله قهرمانان، زنان، حیوانات، مناظر و غیره.

آنها به این موضوعات معانی عمیق می‌دادند مانند عشق مرگ گناه مذهب و غیره در واقع نقاشان به جای اینکه زندگی واقعی را برای نمایش چیزی به کار ببرند از سمبل ها ایا نماد ها استفاده می کردند.

هنرمندان نمادگرا معمولاً اثرشان را به صورت مبهم خلق می کنند و توضیح درباره آن می دهند تا بیننده بتواند خودش تفسیر خودش را داشته باشد. بهترین آموزشگاه طراحی کرج

• آبستره

هنر انتزاعی هنری است که سعی نمی کند تصویری دقیق از یک واقعیت بصری را نشان دهد ، بلکه از اشکال ، رنگ ها ، فرم ها و نشانه های اشاره برای رسیدن به اثر خود استفاده می کند.

به عبارت دقیق تر ، کلمه انتزاعی به معنای جدا کردن یا برداشتن چیزی از چیز دیگر است.

این اصطلاح را می توان برای هنری به کار برد که بر اساس یک شی ، شکل یا منظره است ، جایی که فرم ها ساده یا شماتیک شده اند.

همچنین برای هنری استفاده می شود که از اشکال ، مانند اشکال هندسی یا نشانه های اشاره ای استفاده می کند ، که در واقعیت بصری خارجی هیچ منبعی ندارند. برخی از هنرمندان این انتزاع “خالص” اصطلاحاتی مانند هنر ملموس یا هنر غیر عینی را ترجیح داده اند ، اما در عمل کلمه انتزاع در همه جا استفاده می شود و تمایز این دو همیشه مشهود نیست.

هنر انتزاعی اغلب دارای ابعاد اخلاقی تلقی می شود ، به این دلیل که می توان آن را نشان دهنده فضیلت هایی مانند نظم ، پاکی ، سادگی و معنویت دانست.

از اوایل دهه 1900 ، هنر انتزاعی جریان اصلی هنر مدرن را تشکیل داده است. بهترین آموزشگاه طراحی کرج

هنرمندان کوبیست و فوویست برای موضوع خود به جهان بصری وابسته بودند ، اما راه را برای رویکردهای شدیدتر به انتزاع باز کردند. از پیشگامان نقاشی انتزاعی “خالص” ، کازیمیر مالویچ و پیت موندریان از سال 1910 تا 20 بودند. پیشگام مجسمه سازی انتزاعی ، که از دنیای مدرن مرجع گرفته بود ، نائوم گابو ، سازنده روس بود.

ایده های نظری زیادی پشت هنر انتزاعی وجود دارد. در حالی که برخی ایده “هنر به خاطر هنر” (که هنر باید صرفاً در مورد ایجاد جلوه های زیبا باشد) را در نظر گرفته اند ، برخی دیگر هنر را می توانند یا باید مانند موسیقی ارائه دهند ، از این جهت که موسیقی الگوهای صوتی است ، جلوه های هنر نیز باید با الگوهای خالص فرم ، رنگ و خط ایجاد شود. این ایده ، برگرفته از افلاطون فیلسوف یونانی باستان ، مبنی بر اینکه بالاترین شکل زیبایی نه در اشکال دنیای واقعی بلکه در هندسه نهفته است ، همچنین در بحث هنر انتزاعی ، همانطور که این ایده در مورد هنر انتزاعی نیز مورد استفاده قرار می گیرد. جهان مادی را نشان نمی دهد ، می توان نمایانگر معنوی بود.

• دادائیسم

در توضیح سبک نقاشی دادائیسم باید بگوییم که این کلمه فرانسوی است و معنی آن اسب سرگرمی میباشد. از ویژگی های اصلی این سبک این است که در این سبک با بهره جویی از شانس به خلق هنری مدرن می پردازد. در این سبک مخالفت کامل با عقل است. در این جنبش هنری دادائیسم هفت هنرمند برجسته در این جنبش وجود.

کلمه دادائیسم معنی خاصی ندارد و بیشتر یک کلمه ساختگی است که جنبش هنری و هنرمندان دوره خاصی را به نمایش می گذارد. یکی از جنبه های انقلابی بود که در اوایل قرن بیستم شناخته شد. ابتدا این سبک به گروهی از هنرمندان که در مقدمه جنگ جهانی اول بودند اطلاق شد. این گروه از هنرمندان روش غیر منطقی بودن و شانس را ارزش خود قرار دادند به جای این که هدفی محاسبه شده و مشخص و منطقی داشته باشند. بهترین آموزشگاه طراحی کرج

تاریخچه و بنیانگذار

تعداد بی شماری از هنرمندان، نویسندگان و روشنفکرانی که در جنگ جهانی اول مخالف جنگ بودند به سوئیس پناه بردند. زوریخ مرکز مهاجران در تبعید بود و در آنجا هوگو بال و امی همینگ کافه ولتر را افتتاح کردند. هنرمندان تندرو در این محل همدیگر را ملاقات می کردند.

سبک دادائیسم در نتیجه ناامیدی ها و هرج و مرج های اتفاقات ناهنجار جنگ جهانی اول به وجود آمد. از قبیل آدمکشی ها و خرابی هایی که در این جنگ بود. هدف دادا این بود که به پیامدهای ناگوار جنگ جهانی اول واکنشی نشان داده شود. با شروع جنگ جهانی اول کتاب ها و مجلات منتشر نشد و باعث این شد که در ادبیات و هنر در جهان رکود ایجاد گردد. حتی افکار هنرمندان نیز در آن اوضاع نابسامان مشوش شده بود.

در همان سال‌های جنگ جهانی اول بسیاری از نوجوانان بعد از اینکه از خانواده و مدرسه جدا شدند راهی میدان‌های جنگ شدند و این اوضاع بسیار مشوشی برای نوجوانان بود که در بدو ورود به جامعه با این صحنه ها مواجه می شدند صحنه های مرگ و ویرانی، قتل و خونریزی و اسارت. 

• سور رئالیسم
• اکسپرسیونیسم
• فوتوریسم
• کوبیسم

 درباره تاریخ نقاشی ایرانی چه می دانید؟

تاریخ هنر نقاشی در ایران به عصر غار برمی گردد. تصاویر نقاشی شده از حیوانات و صحنه های شکار در غارهای استان لرستان کشف شده است. موارد کشف شده توسط دبلیو سمنر بر روی دیوارهای ساختمانهای ارتفاعات مالیان در استان فارس متعلق به 5000 سال پیش است.

تصاویر کشف شده در ظروف سفالی در لرستان ، سیالک تپه در کاشان و دیگر اماکن باستانی ثابت می کند که هنرمندان این منطقه با هنر نقاشی آشنا بوده اند.

در نقاشی های مربوط به دوران هخامنشی ، هنرمندان پروفایل را ترجیح می دادند. تناسب و زیبایی رنگهای به کار رفته در این دوران قابل توجه است. آنها فاقد سایه اند و کیفیت تونال یکسانی دارند. در بعضی موارد ، نوارهای سیاه سطوح رنگارنگ را محدود می کنند.

مانی ، نقاش ایرانی ، که حدود قرن 3 زندگی می کرد ، یک نقاش ماهر و متخصص بود. تصور می شد که نقاشی های او معجزه آسا هستند.

نقاشی های تورفان ، کشف شده در صحرای گال ، منطقه ای واقع در استان ترکستان در چین ، مربوط به سالهای 840 تا 860 میلادی است.

این نقاشی های دیواری صحنه ها و پرتره های ایرانی را به نمایش می گذارد. تصاویر درخت نیز در این نقاشی ها وجود دارد. نقاشی های مربوط به دوره اسلامی بسیار کم است و در نیمه اول قرن سیزدهم خلق شده است. بهترین آموزشگاه طراحی کرج

بهترین آموزشگاه نقاشی ایرانی کرج

چین مهمترین مشوق هنر نقاشی در ایران را فراهم کرده است. بین نقاشان چینی بودایی و ایرانی پیوندی وجود دارد.

از منظر تاریخی ، مهمترین تحول در هنر ایرانی ، اتخاذ طرحها و رنگ آمیزی چینی بوده است که با برداشت خاص هنرمندان ایرانی آمیخته شده است.

توصیف زیبایی و مهارت فوق العاده نقاشی های ایرانی دشوار است. در قرن اول ، پس از ظهور اسلام ، هنرمندان ایرانی تزئین کتاب را آغاز کردند.

جلد و حاشیه کتاب ها با نقوش منتقل شده در طول قرن ها معروف به “هنر اشراق” تزئین شده است. هنر اشراق و تزئین کتاب مسیر پیشرفت خود را در دوره سلجوقیان ، مغولها و تیمورید ایجاد کرد.

نقاشی های آغاز دوره اسلامی شهرت متعلق به مکتب بغداد را داشتند. این نقاشی ها استرس هنری ندارند. مینیاتورهای مدرسه بغداد متناسب نیستند. پرتره ها رنگ های روشن را نشان می دهند. هنرمندان مکتب بغداد پس از سالها سکون ، مشتاق خلق و نوآوری بودند. این مدرسه خاص دارای حیوانات و داستانهای مصور بود.

اگرچه مکتب بغداد تا حدودی سطحی و بدوی است ، اما هنر مینیاتور ایرانی ، در همان دوره ، در هر منطقه ای که اسلام در آن تبلیغ می شود ، دیده می شود: شرق دور ، آفریقا و اروپا.

از میان کتابهای مصور به سبک بغداد می توان “کلیله و دمنه” را نام برد. تصاویر بزرگتر از حالت عادی رنگ آمیزی شده و متناسب نیستند. در این نقاشی ها فقط از تعداد کمی رنگ استفاده شده است. بیشتر کتاب های دست نویس قرن 13 با تصاویر حیوانات ، گیاهان و تصاویر از افسانه ها و داستان ها غنی شده است.

نمونه ای از باستانی ترین مینیاتور ایرانی نقاشی های کتابی به نام “منافع الحیوان” (1299 میلادی) است. این کتاب خصوصیات حیوانات را بیان می کند.

تاریخ طبیعی از طریق افسانه های باستانی روایت می شود. رنگ ها روشن هستند و به سبک قدیمی مکتب بغداد شباهت دارند.

پس از حمله به مغول ، مدرسه جدیدی در ایران پدیدار شد. این مدرسه کاملاً تحت تأثیر چینی ها و مغولان قرار داشت ، جایی که نقاشی ها کوچک ، خشک و بی حرکت هستند. بهترین آموزشگاه طراحی کرج

امپراطورهای مغول پس از حمله به ایران ، تحت تأثیر هنر ایران قرار گرفتند و نقاشان را تشویق می کردند.

از جمله ویژگی های هنر ایرانی که در نقاشی های مغول نیز مشاهده می شود ، ظرافت ها ، ترکیبات تزئینی و خطوط کوتاه ریز مشاهده می شود. سبک این نقاشی های ایرانی به صورت خطی و تک بعدی است.

هنرمندان دربار سلطنتی مغول نه تنها از تکنیک های ایرانی بلکه از مضامین آنها نیز تقلید کردند. بخشی از کارهای آنها شامل تصویرگری شاهکارهای ادبی ایرانی مانند “شاهنامه” فردوسی بود. این یکی از شاهکارهای هنر نقاشی ایرانی است که در کتابخانه کاخ گلستان در تهران حفظ شده است.

برخلاف مدارس بغداد و مغول ، آثار بیشتری از مدرسه هرات باقی مانده است. بنیانگذاران سبک نقاشی مرتبط با مکتب هرات ، نیاکان تیمور بودند و این مکتب به نام مکانی که در آن تأسیس شده بود ، نامگذاری شد.

کارشناسان هنر معتقدند که در دوران تیمورید ، هنر نقاشی در ایران به اوج خود رسیده است. در این دوره استادان برجسته ای مانند کمال الدین بهزاد کلاس جدیدی از نقاشی ایران را تولید کردند. دوره تیمورید از سال 1370 تا 1405 میلادی ادامه داشت. در این دوره ، هنر مینیاتور و روشنایی کتاب به میزان قابل توجهی پیشرفت کرد و بیشتر نقاشان مشهور به کار خود در این دوره جان بخشیدند.

کتاب “خمسه نظامی” 13 مینیاتور عالی را نشان می دهد که “میراک” ، نقاش و خوشنویس مشهور ترسیم کرده است. آنها روح حساس و هنری نقاشی های بغداد را به نمایش می گذارند. این اثر گرانبها در موزه بریتانیا حفظ شده است.

یکی از زنده ترین نقاشی های این کتاب ساخت کاخ “جوزانگ” را نشان می دهد. در این نقاشی استادان و معماران مشغول ساخت کاخ هستند. این مینیاتور در سال 1494 در هرات نقاشی شده است. بهترین آموزشگاه طراحی کرج

بهزاد ، بزرگترین نقاش مکتب هرات ، هنر ظریف مینیاتور را گسترش داد.

در دوران صفویه ، مرکز هنری به تبریز نقل مکان کرد و چند هنرمند نیز در قزوین ساکن شدند. اما مکتب نقاشی صفوی در اصفهان تأسیس شد.

مینیاتور ایران در این عصر از نفوذ چینی ها جدا شد و در جاده ای جدید قدم گذاشت. سپس نقاشان بیشتر به طبیعت گرایی گرایش داشتند.

رضا عباسی مکتب نقاشی صفوی را بنیان نهاد و هنر طراحی را که یکی از ظریف ترین هنرهای ایرانی است دگرگون کرد. مینیاتورهای ایجاد شده تحت مکتب صفوی منحصراً در تزئین و تصویرگری کتاب نبوده است. سبک صفوی نسبت به مکتب تیمورید از شکل نرمتری برخوردار است. تصاویر انسانی و رفتار آنها بیهوده و مصنوعی نیست. برعکس ، آنها طبیعی و نزدیک به واقعیت هستند.

نقاشان دوره صفوی نیز در نقاشی های طبیعتی تخصص ویژه ای از خود نشان دادند. با شکوه ترین نمونه آن را می توان در کاخ های چهل-ستون و عالی قاپو مشاهده کرد.

در نقاشی های صفوی ، شکوه و عظمت این دوره مشهود است. مضامین این نقاشی ها به زندگی در دربار سلطنتی ، اشراف ، کاخ های زیبا ، صحنه های نبردها و ضیافت ها متمرکز است. انسان ها با لباس های پر زرق و برق ، چهره های زیبا و رنگ های درخشان کشیده می شوند. بهترین آموزشگاه طراحی کرج

هنر نقاشی ، در دوران صفویه ، هم از نظر کمی و هم از نظر کیفیت گسترش یافت. در آثار این دوره ، آزادی ، مهارت و قدرت بیشتری دیده می شود.

هنرمندان توجه بیشتری به کلیات داشتند و از جزئیات غیر ضروری پرهیز می کردند ، همانطور که در سبک های هرات و تبریز دیده می شود. صاف بودن خطوط ، بیان سریع احساسات و متراکم شدن موضوعات از ویژگی های سبک نقاشی صفوی است.

پس از پایان دوره صفویه ، چشم انداز و سایه پردازی ، نتیجه سبک اروپایی ، در نقاشی های ایرانی ظاهر شد. نقاشان دوره صفوی نیز در نقاشی های طبیعتی تخصص ویژه ای از خود نشان دادند. با شکوه ترین نمونه آن را می توان در کاخ های چهل-ستون و عالی قاپو مشاهده کرد.

در نقاشی های صفوی ، شکوه و عظمت این دوره مشهود است. مضامین این نقاشی ها به زندگی در دربار سلطنتی ، اشراف ، کاخ های زیبا ، صحنه های نبردها و ضیافت ها متمرکز است. انسان ها با لباس های پر زرق و برق ، چهره های زیبا و رنگ های درخشان کشیده می شوند.

هنر نقاشی ، در دوران صفویه ، هم از نظر کمی و هم از نظر کیفیت گسترش یافت. در آثار این دوره ، آزادی ، مهارت و قدرت بیشتری دیده می شود.

هنرمندان توجه بیشتری به کلیات داشتند و از جزئیات غیر ضروری پرهیز می کردند ، همانطور که در سبک های هرات و تبریز دیده می شود. صاف بودن خطوط ، بیان سریع احساسات و متراکم شدن موضوعات از ویژگی های سبک نقاشی صفوی است.

پس از پایان دوره صفویه ، چشم انداز و سایه پردازی ، نتیجه سبک اروپایی ، در نقاشی های ایرانی ظاهر شد. بهترین آموزشگاه طراحی کرج

نقاشی های دوره قاجار (قرن شانزدهم) ترکیبی از هنرهای کلاسیک اروپا و تکنیک های مینیاتور صفوی را نشان می دهد.

در زمان قاجارها نوعی نقاشی معروف به نقاشی چایخانه ظهور کرد. این پدیده جدیدی در تاریخ هنر ایران بود. این نقاشی ها شامل تصاویر مقدس پیامبران ، حماسه های مذهبی و نبردهای رزمندگان ملی بود. چایخانه ها محل تجمع مردم عادی بودند. در این مکان ها راویان داستان های مذهبی و حماسی را از ایران باستان تعریف می کردند.

هنرمندان همین داستان ها را روی تابلوهای نقاشی و دیوارهای این چایخانه ها به تصویر کشیدند.

زیباترین نمونه های این نوع نقاشی در موزه های بزرگ تهران و در مجموعه های خصوصی در داخل و خارج از کشور حفظ شده است. نقاشی های ایرانی از طریق غنای خود ، برخلاف هر چیز دیگری شادی خاصی را ارائه می دهند. آنها با داستان های حماسی در ارتباط هستند.

نقاشی های ایرانی یکی از بزرگترین مکاتب هنری در آسیا محسوب می شود. شکوه و درخشندگی در هیچ فرهنگ دیگری بهتر بیان نشده است.

(برای مطالعه درباره نقاشی های غربی کلیک کنید.)

 حال کمی جزئی تر در مورد تاریخچه نقاشی ایرانی بحث کنیم. بهترین آموزشگاه طراحی کرج

تاریخچه و انگیزه های هنری:

مادها و پارس ها وارثان طبیعی تمدن آشوری بودند. اما آنها حق خود را نادیده گرفتند. مادها به زودی قدرت خود را از دست دادند. کوروش آنها را تصاحب کرد و سلطنت قدرتمند ایران را به مدت دویست سال توسط   کمبوجیه ها، داریوش و خشایارشاه تداوم پیدا کرد. اساسا همان شرایط، که برای آشوری ها به وجود آمده بود برای ایرانی ها نیز  های پادشاهی بود. مجسمه سازی و نقاشی در خدمت معماری انجام می گرفت از هنر مادها چیزی باقی نمانده است.

ایرانیان هنری را به یادگار گذاشتند که تماما اختراع خودشان نبود. اصالت کمی در مورد آن وجود داشت و تنها بازتابی از هنر آشوریان بود. مجسمه سازان و نقاشان کار پیشینیان آشوری خود را کپی می کردند و در تخت جمشد تکرار می کردند که بهتر است بگوییم در نینوا انجام می دادند. بهترین آموزشگاه طراحی کرج

انواع و تکنیک :

همانند موضوع ها، انواع و روش های فنی در زمینه تسلیحاتی، کاشی و نقاشی با گچ که توسط پادشاه شلمنسر انجام می شد توسط داریوش نیز دنبال شد. اما تقلید از آنها به خوبی آن دوران انجام نمی گرفت. تصویر جنگجو، هیولا  بالدار، حیوانات همه چیز را در پیاده سازی این تصاویر در مدل سازی از دست دادند. قهرمانان هنوز در امتداد برجسته و کاشی های شیشه ای وجود داشتند،  اما این تصایر کوچکتر و خشن تر بود، مو ها و ریش ها کوتاه تر بودند، در بعضی مواقع پوشیدنی ها به طور ناچیزی کوتاه تر شدند، و غنای جزئیات زینتی در آن موج می زد.

 برخی از این جزئیات و تعدادی از این تغییرات نشانگر تاثیر کشورهای خارجی به غیر از یونان است. اما، در اصل، هنر ایرانی به دنبال راه هنر آشوریان بود.  این آخرین انعکاس از شکوه بین النهرین بود. زیرا با تسخیر ایران توسط اسکندر، رونق هنرهای تجسمی در آن جلگه کمرنگ شد، و تحت حکومت اسلام، تا امروز هیچ نشانی از آن دوران شکوه دیده نشده است. بهترین آموزشگاه طراحی کرج

بقایای هنر تاریخی:

نقاشی ایرانی چیزی است که کمتر شناخته شده است. زیرا اطلاعات کمی از آن در دسترس است. موزه لوور برخی از نقوش ساخته شده در موزاییک از آجر و کاشی مربع را که بر روی آن نشان شیرها و تعدادی از کمانداران است در خود نگه داری می کند. رنگ آمیزی بخصوص غنی است و ممکن است برخی از خصوصیات به کار بردن رنگ توسط ایرانیان را برایمان بازگو کند. گذشته از موزه های اصلی اروپا، بخشعمده ای از هنر ایرانی هنوز در ویرانه های تخت جمشید و دیر نقاط جهان مدفون می باشد.

بهترین آموزشگاه نقاشی ایرانی کرج

فینقی ها، ایرانیان و نقاشی مینیاتور آسیایی:

کشور های تجاری:

کشورهای ساحلی دریای مدیترانه به لحاظ اصالت یا خلاقیت پیشرو هستند. آنها در زمان های مختلف، وابستگی هایی میان مصر، آشور، ایران، یونان و سرزمین هایشان وجود نداشت. در تمدن های بزرگ قدیم، که در مدیترانه قرار داشتند، به طور طبیعی خود را به شرایط سازگار می کردند و به واسطه ها، کارگزاران، معامله گران و جهان باستان تبدیل می شدند. سرزمین های آنها برای کشاورزی مطلوب نبود، اما تجارت دریایی آنها آسان و سودآور بود. آنها یک پادشاهی دریایی را ساختند و وسایل معیشتشان را از آن بدست می آوردند.

هیچ سندی مبنی بر اینکه که مصری ها به مدیترانه سفر کرده باشند وجود ندارد و همچنین در آن دوران آشوری ها ملوان نبودند، تمدن یونانی ها هنوز به وجود نیامده بود، و بنابراین احتمالا فینقیها و همسایگان خود با مشکلات خود دست و پنجه نرم می کردند. مستعمرات و مراکز تجاری در قبرس، کارتاژ، ساردین، جزایر یونان و سرزمین یونان، و نه تنها کالاهای شرقی بلکه ایده های شرقی نیز به سمت غرب منتقل شدند. لحاظ سیاسی، اجتماعی و مذهبی این ملت های کوچکو متوسط بی اهمیت بودند. آنها به سادگی سیاست و ایمان خود را به ملت اقتباس کردند که در آن زمان آنها را تحت سلطه داشته باشند. دین نیمه اصیل که ترکیبی از ادیان دیگر ملل بود مانند خدایان برنز، سفال و مینا که به طور غیرمستقیم در بازار مانند هر محصول دیگری فروخته می شدند. بهترین آموزشگاه طراحی کرج

انگیزه ها و روش های هنری:

 ساختمان، حکاکی و نقاشی در میان کشورهای ساحلی در مقیاس گسترده ای مانند مصر و آشور، مورد استفاده قرار گرفتند. تنها واقعیت این بود که آنها مردم دریا بودند و نه خشکی به همین دلیل تمرکز خود را فقط بر روی دریاها می گذاشتند. از لحاظ سیاسی، فینیقیها در میان پنج شهر تقسیم شد و قدرت هنری انها به شیوه ای مشابه توزیع گردید. چنین هنری نشان دهنده انگیزه های مذهبی و تزئینی، و در آرایش مادی گرایانه خود بود و انگیزه تجاری داشت. این در بهترین حالت ترکیبی از هنرهای ترکیبی-فرهنگی بود که از بسیاری از منابع قرض گرفته شده و به بسیاری از نقاط رواج یافته بود. در یک زمان آسوری ها، در زمانی دیگر مصریهدا، و پس از یونان ها در این زمین تاثییر بسزایی داشتند، که تاثیر آن هنوز هم در بعضی نقاط دیده می شود. نوع فیینیقی آن را نمیتوان تشریح کرد، و حتی نوع ایرانی آن را، هرچند که در بیشتر موارد اطلاعاتی در دست است اما تأثیرات مختلفش متفاوت است.

از لحاظ فنی، فینیقیان و ایرانی ها، استادکارانی منصف منصفانه در ساخت برنز و سنگ بودند و بی تردید بسیاری از روش های فنی به را به یونانیان آموختند و علاوه بر این خدا را به آنها شناساندند که با نام الهه عشق، هرکول و ادونیس میان گونانیان رواج پیدا کرد و همپنین آنها را با اشکال هنری مصر و آشور آشنا ساختند.

همانطور که برای نقاشی بر روی دیوارهای سنگ و گچ استفاده می شد، اما از همه ملت های کوچک مانند فنیقی ها، یهود، قبرس و پادشاهان آسیای صغیر به اندازه کافی اسنادی از این تاریخچه هنر باقی نمانده، است. اولین سرزمین ها که به تاراج رفتند، و فقط مخروبه هایی از آن ها باقی مانده است. از میان آنها نقاشی وجد دارد که بر وری در گلدان های شکسته و نقوش رنگی کشیده شده است. باقی مانده مجسمه ها و کتیبه ها، البته بهتر است در جایی از آن محافظت گردد. هیچ کدام از این هنر ها، به دلیل ارزش ذاتی آن، ارزش‌گذاری نشده‌اند. این ایده‌ها، موضوعات و روش‌های به ارث رسیده به یونانیان است که در تاریخ هنر اهمیت دارد و بر غرب تاثیر گذار بوده است. بهترین آموزشگاه طراحی کرج

بقایای آثار هنری:

این نقاشی بر روی گلدانهای عمدتا در موزه متروپولیتن، نیویورک، موزه لوور، موزه بریتانیا و برلین نگهداری می شوندکه ایده ضعیف و ناقص نقاشی در آسیای صغیر، فنیقی و مستعمراتش را ارائه می دهد. سفال، مجسمه های برنز می توانند بیشتر مورد مطالعه قرار گیرند. بهترین مجموعه از آثار باستانی ایرانیان در موزه متروپولیتن نیویورک است. مجموعه جدیدی از هنر یهود اخیرا در موزه لوور آغاز به کار کرده است. بهترین آموزشگاه طراحی کرج