نقاشی غربی چه نقاشی است؟

آموزشگاه هنرهای تجسمی نارگون، یکی از بهترین آموزشگاه نقاشی کرج می باشد. حضور اساتید برجسته هنر در این آموزشگاه این موسسه را متمایز نموده است.

تعریف نقاشی در هنر چیست؟

نقاشی ، بیان ایده ها و احساسات ، با ایجاد برخی از خصوصیات زیبایی شناختی ، به یک زبان تصویری دو بعدی. از عناصر این زبان – اشکال ، خطوط ، رنگ ها ، تن ها و بافت های آن – به طرق مختلف برای تولید حس حجم ، فضا ، حرکت و نور در یک سطح صاف استفاده می شود. این عناصر به منظور بازنمایی پدیده های واقعی یا ماورا طبیعی ، تفسیر یک مضمون داستانی یا ایجاد روابط بصری کاملاً انتزاعی ، در الگوهای بیانی ترکیب می شوند.

تصمیم یک هنرمند برای استفاده از یک محیط خاص مانند نقاشی دیواری ، روغن ، اکریلیک ، آبرنگ یا سایر رنگ های پایه آب ، جوهر ، گواش و … و همچنین انتخاب فرم خاصی مانند نقاشی دیواری ، سه پایه ، صفحه ، مینیاتور ، نور دست نویس ، پیمایش ، صفحه ، پانوراما یا هر یک از انواع شکل های مدرن ، بر اساس ویژگی های حسی و امکانات و محدودیت های بیانگرانه آن گزینه ها بنا شده است.انتخاب های مدیوم و فرم و همچنین تکنیک خود هنرمند برای تحقق یک تصویر بصری منحصر به فرد ترکیب می شوند. بهترین آموزشگاه نقاشی کرج

سنت های فرهنگی قبلی – قبایل ، ادیان ، اصناف ، بارگاه های سلطنتی و ایالت ها – صنایع دستی ، فرم ، تصاویر موضوع نقاشی را تا حد زیادی کنترل می کردند و عملکرد آن را تعیین می کردند ، اعم از آیینی ، عبادی ، تزئینی ، سرگرمی یا آموزشی.

نقاشان بیشتر به عنوان یک صنعتگر ماهر به کار گرفته می شدند تا هنرمند خلاق. بعدها مفهوم “هنرمند خوب” در آسیا و رنسانس اروپا توسعه یافت. نقاشان برجسته از موقعیت اجتماعی دانشمندان و درباریان برخوردار بودند. آنها کار خود را امضا کردند ، در مورد طراحی آن و اغلب موضوع و تصویر آن تصمیم گرفتند و رابطه شخصی تر – اگر نه همیشه دوستانه – با مشتریان خود برقرار کردند. بهترین آموزشگاه نقاشی کرج

(برای مطالعه درباره نقاشی های پرتره کلیک کنید.)

حمایت از نقاشان:

در طول قرن نوزدهم ، نقاشان در جوامع غربی شروع به از دست دادن موقعیت اجتماعی و حمایت امن خود کردند. برخی از هنرمندان با برپایی نمایشگاه های خود و گرفتن هزینه ورودی ، در مقابل کاهش حمایت، از حمایت حمایت کردند. دیگران از طریق تورهای نمایشگاه کارهای خود درآمد کسب می کردند. به طور کلی ، هنرمندان در قرن بیستم فقط از طریق گالری های تجاری و موزه های عمومی می توانستند به مخاطبان برسند ، اگرچه ممکن است آثار آنها گاهاً در نشریات هنری بازتولید شده باشد.

همچنین ممکن است جوایز مالی یا کمیسیون های صنعت و ایالت به آنها کمک کرده باشند. با این حال ، آنها این آزادی را داشتند که زبان بصری خود را ابداع کنند و اشکال جدید و مواد و تکنیک های غیر متعارف را آزمایش کنند. به عنوان مثال ، برخی از نقاشان رسانه های دیگر مانند مجسمه سازی را با نقاشی ترکیب کردند و طرح های انتزاعی سه بعدی تولید کردند.

سایر هنرمندان اشیا واقعی را به صورت کلاژ به بوم متصل می کردند یا برای کار با پانل های جنبشی رنگی و جعبه ها از برق استفاده می کردند. هنرمندان مفهومی اغلب ایده های خود را در قالب پیشنهادی برای یک پروژه غیرقابل تحقق بیان می کردند ، در حالی که هنرمندان پرفورمنس جزء بخشی جدایی ناپذیر ساخته های خودشان بودند. بهترین آموزشگاه نقاشی کرج

تلاش بیقرار برای گسترش مرزهای بیان در هنر ، تغییرات سبک مداوم بین المللی ایجاد کرد. پی در پی جنبش های جدید در نقاشی با جابجایی سریع ایده ها توسط مجلات هنری بین المللی ، نمایشگاه های مسافرتی و مراکز هنری بیشتر تحریک شد. چنین تبادلاتی در قرن بیست و یکم با انفجار نمایشگاه های بین المللی هنر و ظهور رسانه های اجتماعی سرعت گرفت ، که رسانه های اخیر نه تنها ابزار بیان جدید بلکه ارتباط مستقیم بین هنرمندان و پیروان آنها را ارائه می دهند.

اگرچه شناسایی جنبشهای سبک سخت بود ، برخی از هنرمندان به موضوعات مشترک اجتماعی از جمله موضوعات گسترده نژادپرستی ، حقوق LGBTQ و تغییر اقلیم پرداختند. بهترین آموزشگاه نقاشی کرج

بهترین آموزشگاه نقاشی کرج

از نقاشی های غربی چه می توانید یاد بگیرید؟

هنر غربی، فرهنگ ها ، دوره ها و رویدادهای مهم مختلفی را در بر می گیرد. همه اینها تصویری واضح از گذشته به ما می دهد. خواه هنرمند باشید یا کسی که عاشق نقاشی است. چیزهای زیادی برای آموختن از هنر غربی وجود دارد و تأثیرات آن است. هنر غربی شامل قرون وسطی ، دوره رنسانس و بسیاری از دوره هایی است که پیشرفت های تکنولوژیکی در آن رخ داده است.

نقاشی غربی ، مانند همه هنرها ، داستانی را درباره مردم ، زمان و فرهنگ بیان می کند. ما به عنوان انسان تمایل داریم از استعاره ها و نمادها برای نشان دادن پیام ها ، موارد و رویدادهای مهم استفاده کنیم. هنر غربی فرقی نمی کند ، زیرا بسیاری از داستانهای منحصر به فرد و غنی در زیر تاریخ فرم هنر پنهان شده اند. هنگام توصیف اصطلاح “هنر غربی” ، باید بفهمیم که به چه چیزی اشاره دارد. بهترین آموزشگاه نقاشی کرج

هنر غربی چیست؟

در عصر امروز ، عبارت “هنر غربی” عمدتا برای توصیف هنر اروپای غربی استفاده می شود. هنر غربی در حالی که ریشه در کشور مذکور دارد ، اکنون در سراسر جهان و بیش از هر زمان دیگری مورد توجه است.

هنر غربی یکی از گسترده ترین اشکال هنری موجود است. عمدتا به دلیل این واقعیت است که دوره های زمانی مختلف و عناصر فرهنگی را در بر می گیرد. از مشاهده و تفسیر هنر غربی در نتیجه می توان چندین درس آموخت.

یکی از نکات مهم یادگیری هنر غربی ، اولینِ آمریکایی هاست. می توانید با نحوه زندگی و لباس پوشیدن کارل بودمر و آلفرد جاکوب میلر آشنا شوید. همچنین به اطلاعات مربوط به دوران گاوچران، بسیاری از چیزهای جذاب برای یادگیری از هنر غربی وجود دارد.

در ادامه مطالب بیشتری از این هنر در غرب را بررسی می کنیم. بهترین آموزشگاه نقاشی کرج

بنابراین چه چیزی می توانید از نقاشی های غربی بیاموزید؟

گذشته از رویدادهای فرهنگی و جهانی ، می توانید از هنرهای غربی اطلاعات کسب کنید. چندین قطعه ارزشمند دیگر از دانش وجود دارد که باید از طریق هنر به دست آید. برای نقاشان ، می توانید در مورد ترکیب و تکنیک بیشتر بیاموزید. خالقان هنر غربی عناصر احساسی بسیاری را در هنر خود درهم آمیختند ، که نشان دهنده وضعیت فعلی در زمان آنها بود.

نقاشی غربی در دوران رنسانس در اروپا واقعاً به اوج خود رسید. در این مدت بسیاری از نقاشان روند طراحی خود را اصلاح کردند. بنابراین ، منجر به نقاشی با کیفیت بالاتر برای آن دوره شد. در این دوره ، بسیاری از نقاشان شروع به استفاده از پرسپکتیو در نقاشی های خود کردند. این کار به قطعات عمق و شخصیت می بخشد. امروزه بسیاری از نقاشان از قوانین نقاشی چشم انداز هنر غربی استفاده می کنند. بهترین آموزشگاه نقاشی کرج

آنچه هنر غربی می تواند ضبط کند:

هنر غربی دوره قبل و بعد از اختراع ماشین چاپ را به تصویر می کشد. هنر غربی واقعاً پیچیدگی و عمق نوآوری را در آن زمان به تصویر می کشد. فرض کنید شما علاقه مند به یادگیری بیشتر در مورد فرهنگ جهانی و چگونگی پیشرفت جامعه در طول زمان هستید. در این صورت هنر غربی به شما این اجازه را می دهد.

در قرون وسطی ، هنر غربی بسیاری از احساسات و نمادهای مذهبی را منعکس کرد. هنر غربی برای آگاهی بیشتر از تاریخ جهان ، شخصیت های مهم ، پیشرفت های تکنولوژیکی و موارد دیگر بسیار مناسب است. بهترین آموزشگاه نقاشی کرج

خلق هنر خود از الهام:

استفاده از هنر غربی به عنوان پایگاه شما می تواند به شما در خلق قطعات غنی فرهنگی کمک کند. که نشان دهنده ایدئولوژی های دنیای واقعی است. مکانهای مختلفی برای یافتن هنرهای غربی به صورت آنلاین و حضوری وجود دارد. می توانید یک جستجوی ساده برای یافتن الهامات متعدد هنری غربی انجام دهید. از همه آنها می توانید برای خلق شاهکارهای خیره کننده استفاده کنید.

نگاهی به نقاشی غربی:

همراه با سایر فعالیتهایی که ممکن است ریشه ای آیینی داشته باشند اما بعنوان هنری (مانند موسیقی یا رقص) تعیین شده باشند ، نقاشی یکی از اولین راههایی بود که انسان در آن برای بیان شخصیت خود و درک جدید خود از یک موجودیت فراتر از جهان مادی. برخلاف موسیقی و رقص ، نمونه هایی از اشکال اولیه نقاشی تا به امروز باقی مانده است.

چشم مدرن می تواند از نقاشی های دیواری غارنمایی لاسکو با قدمت 15000 سال رضایت زیبایی شناختی و همچنین عتیقه را به دست آورد – برخی از نمونه ها به قدرت قابل توجه طراحی این هنرمندان اولیه گواهی می دهند. و نقاشی ، مانند سایر هنرها ، ویژگی های جهانی را به نمایش می گذارد که درک و ارزش گذاری بینندگان همه ملت ها و تمدن ها را آسان می کند.

عمده ترین نمونه های موجود نقاشی اولیه در هر جای دنیا در غرب اروپا و اتحاد جماهیر شوروی یافت می شود. اما حدود 5000 سال پیش ، مناطقی که نقاشی های مهم در آن اجرا شد به شرق دریای مدیترانه و مناطق همسایه منتقل شدند. بنابراین ، برای اهداف این مقاله ، نقاشی غربی نه تنها در اروپا بلکه در مناطقی خارج از اروپا که دارای یک سنت فرهنگی اروپایی هستند – خاورمیانه و حوزه مدیترانه و بعداً کشورهای جدید جهان.

نقاشی غربی به طور کلی متمرکز بر بازنمایی شکل انسان است ، چه در زمینه قهرمانانه دوران باستان و چه در زمینه مذهبی دنیای اولیه مسیحی و قرون وسطایی. رنسانس این سنت را از طریق بررسی دقیق جهان طبیعی و بررسی تعادل ، هماهنگی و چشم انداز در جهان مرئی گسترش داد ، و نقاشی را به علوم در حال رشد آناتومی و اپتیک پیوند داد. بهترین آموزشگاه نقاشی کرج

اولین شکست واقعی از نقاشی مجازی با رشد نقاشی منظره در قرن 17 و 18 اتفاق افتاد. مناظر و سنت های مجازی در قرن نوزدهم در فضایی توسعه یافتند که بیشتر به ویژگی های “نقاشی” تعامل نور و رنگ و ویژگی های بیانگر مدیریت رنگ توجه داشتند. در قرن بیستم این علاقه ها به توسعه سومین سنت اصلی در نقاشی غربی کمک کرد ، نقاشی انتزاعی ، که سعی داشت ماهیت واقعی رنگ و نقاشی را از طریق کنش و شکل کشف و بیان کند.

آموزشگاه هنرهای تجسمی نارگون بهترین آموزشگاه نقاشی در کرج

عصر حجر اروپا

پارینه سنگی فوقانی

در دوره پارینه سنگی فوقانی ، درست قبل از عقب نشینی نهایی یخچال های طبیعی در پایان آخرین عصر یخبندان (15000 تا 10 هزار سال قبل از میلاد) ، بسیاری از مناطق اروپا توسط گروه های کوچکی از شکارچیان عشایری شکار می شدند که گله های مهاجر گوزن شمالی ، گاو ، گاومیش کوهان دار ، اسب ، ماموت و سایر حیواناتی که بدن آنها غذا ، لباس و مواد اولیه ابزار و سلاح برای آنها فراهم می کرد.

این شکارچیان بدوی ، دیوارهای غارهای خود را با نقاشی های بزرگ از حیوانات که برای سلامتی جسمی آنها بسیار مهم بود ، تزئین می کردند. بیشتر نمونه های برجای مانده از این نوع نقاشی دیواری در فرانسه و اسپانیا یافت شده است (نگاه کنید به عصر حجر) ، اما ارقام مشابه از غارهای کوه های اورال در اتحاد جماهیر شوروی نشان می دهد که این عمل گسترده تر از آنچه تصور می شد ، بوده است.

از زمان ظهور اولین نمونه های این نقاشی ها در اواخر قرن نوزدهم ، آنها تحسین فضیلت و سرزندگی خود را برانگیخته اند. ساده ترین شکل ها فقط نقاشی های رئوس مطالب است ، اما اکثریت این روش را با سایه زنی و شستشوی رنگی پیچیده ترکیب می کنند که سطح را تعدیل می کنند و بافت های مختلف گلوله ، شاخ و استخوان را پیشنهاد می دهند.

حجم با تغییرات دقیق کنترل شده در ضخامت ضربات براش نشان داده می شود ، و طرحی کاملاً حیرت انگیز پیشرفته حس قابل توجهی از حرکت و زندگی را منتقل می کند. بیشتر حیوانات در ابتدا به صورت شخصیت های مجزا و بدون واردات روایی به تصویر کشیده می شدند و آنچه به نظر ناظر مدرن گروه های پیچیده ای از ارقام است ، در حقیقت ، نتیجه نهایی یک فرآیند افزودنی طولانی است.

فقدان عنصر داستانی واضح در این نقاشی ها ، در تفسیر آنها با مشکل روبرو شده است. انسان به ندرت به تصویر کشیده می شود ، و به تصویر کشیدن چهره های انسان بدون تعامل با چهره های متعدد حیوانات نادر است. یکی از معدود استثناهای این قانون ، صحنه ای در لاسکو در جنوب فرانسه است که یک گاومیش کوهان دار را نشان می دهد که در حال سقوط یک شکل مرد است. “جادوگر” در Les Trois Frères ، همچنین در جنوب فرانسه ، مشخصه بیشتری دارد. اگرچه او به پوست حیوانی آغشته است و به نظر می رسد که به دنبال ساقه زدن یا رقص آیینی مشغول است ، اما انزوای کامل وی از هر چهره دیگری اهمیت دقیق او را مبهم می گذارد. همچنین جالب است که ، بر خلاف مراقبت آشکار در تصویرگری دقیق حیوانات ، تعداد معدودی از چهره های انسان معمولاً به صورت بالینی و شماتیک اجرا می شوند. گاهی اوقات تنها اشاره انسان به تصویر کشیدن دارت هایی است که زخمی یا کشته شدن تعدادی از شکل های حیوانات را نشان می دهد.

این گلوله ها به عنوان تمریناتی در جادوی دلسوزانه طراحی شده اند که برای القای موفقیت در شکار آینده طراحی شده اند. برعکس ، آنها ممکن است به همین راحتی کشتارهای گذشته را یادآوری کنند. اما برخی ویژگی ها حاکی از آن است که چنین توضیحات ساده ای کل ماجرا را بازگو نمی کند: اول ، چنین تصویرسازی هایی نادر هستند (به نسبت معکوس با مقدار بحث علمی که ایجاد کرده اند) و ، دوم ، جانورانی که به عنوان زخمی نشان داده می شوند – در واقع بسیار گسترده اکثر گونه های به تصویر کشیده بر روی دیواره های غار – موارد قابل توجهی در رژیم غذایی هنرمندان غار نبودند.

ذخایر مسکونی معاصر نشان می دهد که بیشتر گوشت های مصرف شده از گوزن شمالی تهیه شده و گوزن های شمالی تقریباً به ندرت مانند خود انسان در میان نقاشی های به جا مانده ظاهر می شوند. یک واقعیت واضح است: ابتکار عمل فردی ، هم در اعدام چهره های حیوانات و هم در ثبت فعالیت های انسانهای منزوی ، از اهمیت بالاتری برخوردار است. هرگونه اشاره به تعامل اجتماعی وجود ندارد و فرض بر این است که جامعه به همین ترتیب در سطح نسبتاً پایینی وجود داشته است. طبیعت انگیزه تحول را فراهم کرد و سرانجام در هنر دوره بعد انسان به عنوان بخشی از یک جامعه ظهور کرد. بهترین آموزشگاه نقاشی کرج

بهترین آموزشگاه نقاشی و طراحی کرج

میان سنگی

با پایان عصر یخبندان ، گله های بزرگی که برای شکارچیان پارینه سنگی امرار معاش می کردند ، از فرانسه و اسپانیا ناپدید شدند. جنگل ها چشم انداز را پوشانده و گروه های بسیار کوچکتری از گوزن ها و گونه های مربوطه را در خود جای داده اند. این ناوگان و دست نیافتنی بودند و در نتیجه شکار و کشتن آنها بسیار دشوارتر بود. بنابراین ، اگرچه آب و هوا گرمتر از گذشته بود ، اما زندگی با تنها شکار بسیار دشوارتر بود. انسان باید تکنیک های شکار و علوفه خود را برای دانه ها و میوه هایی که جنگل ها تأمین می کردند ، یا ماهی و صدفی را که می توانست در رودخانه ها یا سواحل پیدا کند ، اصلاح کند. همکاری ضروری بود و وضعیت جدید به وضوح در هنر آن دوره منعکس شده است.

در قسمتهای جنوبی و شرقی اسپانیا كه امروزه برگزار می شود ، گروههای كوچك چنین شكارچیانی فعالیتهای خود را در پناهگاههای صخره ای كه به طور دوره ای اردو می زدند ، به جا گذاشتند. از برخی جهات نقاشی های جدید شبیه نقاشی های قدیمی هستند. اگرچه یک تکنیک ساده شبح در بیشتر موارد جایگزین طرح کلی و سایه انداختن سبک پارینه سنگی شد ، اما تسهیلات برس کاری و دقت مشاهده همچنان به خلق آثار جدید با نشاط و حس حرکت شبیه کارهای پیشینیان خود ادامه می دهد. تفاوتهای مفهومی آشکاری بین این دو مجموعه هنری وجود دارد. نقاشی های جدید اولین ساخته های واقعی را تشکیل می دهند که معنای واضحی از داستان دارند و سرانجام انسان به عنوان بازیگر اصلی درام های نمایش داده شده روی دیوارهای سنگ ظاهر می شود.

در رمیگیا سه شکارچی به تصویر کشیده می شوند که در حال پریدن یک کتک پرشی هستند ، در حالی که در لوس کابالوس یک تیرانداز با تیراندازی به یک گله کوچک از گوزن وحشت زده برخورد می کند ، احتمالاً توسط ضرب و شتم به کمین رانده می شود. صحنه های نبرد یا گروه های رقصنده نیز رخ می دهد ، در حالی که وضعیت اجتماعی در یک کماندار که با دقت اعدام شده در سانتولئا یافت می شود ، القا می شود: او لباس زیبا و ظریف به تصویر کشیده و دو چهره دیگر در کنار او قرار دارد. این تأکید بر انسان چیز جدیدی است ، اما عنصر همکاری بعنوان بخشی از گروهی که انسجام اجتماعی آنها در جنگ ، شکار یا مراسم احتمالاً در صورت بقا و شکوفایی گروه ضروری بود ، از اهمیت بیشتری برخوردار است. بهترین آموزشگاه نقاشی کرج

عصر نوسنگی

دوره نوسنگی بعدی ، کشاورزی غربی و پرورش حیوانات اهلی را از غرب آسیا آغاز کرد. شیوه جدید زندگی مدتی قبل از 6000 سال قبل از میلاد در بالکان ظاهر شد و به سرعت در اروپا گسترش یافت. برای اولین بار انسان توانست زندگی روستایی نسبتاً مستقر داشته و طیف گسترده ای از کالاهای خانگی را جمع کند. با این وجود ، تا آنجا که به نقاشی در مقیاس بزرگ مربوط می شود ، این دوره ناامید کننده است.

تاکنون ، هیچ مدرکی وجود ندارد که جوامع کشاورزان دیوار خانه های خود را با نقاشی ها تزئین کنند ، در این صورت حداقل در تقلید از مربیان آسیایی خود که دیوارهای آنها ، مانند زیارتگاه های چاتالحویوک در ترکیه ، اغلب با طرح های تزئینی بلند پروازانه تزئین شده است ، تقلید نمی کنند. در مکانهای مختلف و در زمانهای مختلف ، کشاورزان اروپایی با تولید سفالهای نقاشی شده بسیار تزئین شده که الگوهای آنها سبد کاری یا منسوجات معاصر را نشان می دهد ، واقعاً به زیبایی خود علاقه مند شدند. تعداد کمی از این سبک ها شامل چهره های انسانی یا حیوانی است و علی رغم جذابیت بدون شک آنها ، این گلدان ها محصولات سنت های صنایع دستی هستند که ارتباط چندانی با هنرهای بزرگ ندارند.

عصر فلزات دریای اژه و شرق

در یونان و دریای اژه ، نفوذ از مناطق مجاور غرب آسیا به تقویت شهرهای کوچک در حدود 3000 سال قبل از میلاد کمک کرد. توسعه فرهنگی معمولاً به سه رشته مجزا تقسیم می شود: مینوی در کرت ، سیکلادی در جزایر اژه مرکزی و هلادی در سرزمین اصلی یونان. منطقه چهارم ، قبرس ، غالباً در این توسعه گنجانده می شود ، اگرچه فرهنگ آن نزدیکتر به مناطق سوریه و آسیای صغیر بود و تنها در قرن سیزدهم قبل از میلاد بود که مهاجمان یونانی قبرس را به طور کامل وارد مدار اژه کردند.

عصر فلز در اروپا از اوایل هزاره 3 قبل از میلاد شروع شد ، زمانی که مردم اطراف دریای اژه تحت تأثیر مردم همسایه غرب آسیا شروع به کار مس کردند. در 2500 سال قبل از میلاد مسیح نیز در سراسر آلپ فعالیت داشتند. استفاده از مفرغ در اروپا در آغاز هزاره دوم قبل از میلاد آغاز شد و آهن در یونان در قرن یازدهم قبل از میلاد و در شمال آلپ تا قرن 8 قبل از میلاد مورد استفاده قرار گرفت. برنز همیشه یک کالای لوکس بود زیرا منابع فلزات تشکیل دهنده آن ، قلع و مس ، در رسوبات پراکنده ، اغلب دور از مراکز تولید ، وجود داشت. بنابراین استفاده از آن تجارت را تشویق می کرد. اما آهن ، هنگامی که مورد استفاده قرار گرفت ، ارزان تر بود و کار آن آسان تر بود.

علاوه بر این ، لودهای معدنی اغلب در دست نزدیک بودند. استفاده از آن ، به ویژه برای ادوات کشاورزی ، امکان بهره برداری شدیدتر از حومه ، به ویژه مناطقی را که خاکهای سنگین از تولید با ابزارهای بدوی جلوگیری کرده بودند ، فراهم می کند. پایان این دوره معمولاً در نقطه ای قرار می گیرد که سوابق کتبی سابقه باستان شناسی را تکمیل می کنند. در یونان و ایتالیا این امر در قرن 8 قبل از میلاد یا کمی بعد اتفاق افتاد ، در حالی که در شمال غربی اروپا مردم سلتیک و ژرمنیک قبل از ظهور در تاریخ باید منتظر فتوحات رومی ها در قرن 1 قبل از میلاد باشند. فراتر از مرزهای شاهنشاهی الگوهای قدیمی مدت بیشتری ادامه یافت. در طول این دوره طولانی مدیترانه ، با شهرها و شهرهای شکوفا ، کارهای عمده نقاشی را تولید کرد. بهترین آموزشگاه نقاشی کرج

اوایل عصر برنز (3000–2000 قبل از میلاد)

اوایل مینو

در کرت مردم اوایل مینوی در شهرهای کوچک و روستاهایی با اقتصاد کشاورزی اساساً زندگی می کردند. اگرچه آثاری از خانه های آنها حفظ شده است ، اما مشخص است که آنها دیوارهای خود را با نقوش تزئینی رنگ نکرده اند. گچ ظریف معرفی شده در این زمان ، زمینه را برای پیشرفت های بعدی فراهم کرد. ظروف سفالی آنها در ابتدا ساده یا تزئین شده با الگوهای ساده و گیرنده از خطوط مستقیم بود. (سفال منبع مهمی برای دانش نوین در زمینه نقاشی در سه هزاره قبل از میلاد است ممکن است هنگام تزئین نیز شکسته شوند ، اما به راحتی پودر نمی شوند ، بنابراین قطعات زیادی باقی مانده است.) در مرحله بعدی ( 2500–2200 سال قبل از میلاد) یک سبک مشابه شکوفا شد.

در مرحله سوم (2200–2000 سال قبل از میلاد) بیشتر گلدان های ظریف با طرح هایی با رنگ سفید یا کرم روی سطح تاریک تزئین شده اند. مارپیچ های ظریف و نقوش منحنی دیگر و همچنین استفاده گاه به گاه از رنگ های دیگر ، انقلابی در سبک ایجاد کرد و زمینه را برای پیشرفت های بیشتر دوره مینوی میانه فراهم کرد.

سیکلادیک اولیه

در جزایر علاقه چندانی به طرح های نقاشی شده وجود نداشت. بیشتر دکوراسیون ها از طرح های هندسی برش خورده یا تحت تأثیر قرار می گرفت ، اگرچه گلدان هایی با طرح های مشابه در رنگ وجود داشت. ظروف سفالی معمولی فازهای دوم و سوم (2500–2000 سال قبل از میلاد) با رنگ های نیمه براق تزئین می شدند ، یا به عنوان شستشوی تمام و یا به صورت الگوهای زاویه دار.

هلادی اولیه

در سرزمین اصلی یونان نیز بی علاقگی مشابهی به تزئینات نقاشی شده روی گلدان ها وجود داشت. اگرچه بناهای باستانی در پلوپونز پیدا شده اند که مربوط به دوره هلادیک اوایل II (2500–2200 قبل از میلاد) است ، اما هیچ یک از اینها دیوارهای تزئینی نداشته اند. شهرک نشینان جدید حدود 2200 سال قبل از میلاد وارد شدند و مراکز قدیمی قدرت را ویران کردند. خانه های آنها امور بدوی بود و فقط چند گلدان ظریف آنها دارای نقاشی بودند ، اینها از خطوط مستقیم یا سایر الگوهای ساده بودند.

عصر برنز میانی (2000–1600 سال قبل از میلاد)

مینوی میانه

دوره مینوی میانه شاهد تحول جامعه سلطنتی مبتنی بر کاخ هایی بود که در حاصلخیزترین مناطق کرت واقع شده اند. بدون شک نقاشی های دیواری در این ساختمانهای بزرگ قبل از سالهای 1600 قبل از میلاد وجود داشت ، اما کمی از زلزله فاجعه بار حدود 1700 سال پیش زنده ماند و یک بار دیگر این سفال ها هستند که بهترین ایده زیبایی شناسی معاصر را ارائه می دهند.

سبک تزئینی اساساً پیشرفت دوره قبل است. الگوهای منحنی به رنگ های سفید ، زرد و قرمز در اطراف این گلدان های پیازدار می چرخد. آخرین سبک مینوی میانه مشابه است ، اما به نظر می رسد رسمیت ساکن آن برای تزئین دیوار مناسب تر است و به احتمال زیاد نقاشی های دیواری برجسته از کاخ های قدیمی نقاش گلدان را تحت تأثیر قرار داده اند.

ترکیبی از گلها و حیوانات مدل شده با نقوش نقاشی شده روی گلدانها قطعاً منعکس کننده پیشرفتهای مشابه در نقاشی دیواری است ، جایی که نقش برجسته های گچ بری با زمینه های نقاشی شده ساده ترکیب شده اند. بهترین آموزشگاه نقاشی کرج

سیکلادیک میانه و هلادیای میانه

در سرزمین اصلی و در جزایر ، سبکهای بومی سفال ساده یا نقاشی شده به طور مرتب اجرا می شد ، اما تأثیر کرت در اواخر دوره در هر دو منطقه احساس شد ، و آنها شروع به کشیدن به مدار فرهنگی گسترده تر از ویژگی های دوره بعدی.

عصر برنز متاخر (1600–1100 سال قبل از میلاد)

نقاشی های دیواری

سه منطقه جداگانه دریای اژه در اواخر عصر مفرغ در تماس صمیمانه قرار گرفتند. در واقع کل مدیترانه شرقی شاهد اتصالات متقاطع شدید و اشاعه فرهنگی بود. کاخ های بزرگی در سرزمین اصلی یونان و کرت و حتی در برخی از جزایر کوچکتر بوجود آمدند.

اگرچه احتمالاً در طبیعت جوامعی که آنها را بنا کرده اختلافاتی وجود داشته است (در نتیجه سازه های مستحکم در سرزمین اصلی یونان و بناهای مستحکم در کرت وجود داشته است) ، کاخ ها و خانه های عالی با نقاشی دیواری پیچیده ای تزئین شده اند که سبک آنها بر اساس مدل های کرت ساخته شده است. بسیاری از صحنه های شکل گرفته صرفاً تزئینی هستند و مناظر با پرندگان و حیوانات و یا چهره هایی که گل جمع می کنند را به تصویر می کشند.

مردم همچنین می پرسند:

س: چه چیزی می توانید از نقاشی های غربی بیاموزید؟

ج: خیلی چیزها؛

منابع متعددی برای الهام در ارتباط با فرهنگ، ساختار اجتماعی، احساسات مردم و غیره وجود دارد.

س: موضوع اصلی نقاشی غربی چه بود؟

ج: موضوع اصلی نقاشی غربی حول عناصر متعددی می چرخد که از دوره های متعدد به دست آمده اند. امروزه معمولاً ترکیبی از مجسمه‌ها، شیشه‌های رنگی، معماری بی‌نظیر و ملیله‌ها را می‌بینید.

س: هنر غرب به چه معناست؟

الف: اصطلاح هنر غربی اساساً برای توصیف هنری برگرفته از اروپای غربی به کار می رود.

درک آنچه می توانید از نقاشی های غربی بیاموزید.

مفاهیم و ایده های زیادی برای کشف وجود دارد که احتمالات بی پایان است. کاوش در هنر غربی را شروع کنید تا امروز بیشتر بدانید!

هنر آریزونا:

هنر در طول زمان کانون بسیاری از فرهنگ ها و تمدن ها بوده است. آنچه هنر را بسیار منحصر به فرد می کند این است که هر منطقه و منطقه ای از ویژگی ها، طرح ها و نمادهای خاصی برای نشان دادن پیامی خاص در هنر خود استفاده می کند.

بنابراین، خیلی سخت است که یک اثر هنری را بیش از یک بار مشاهده کنید. هنر آریزونا یکی از آن دسته های هنری برجسته است که بسیاری از مردم علاقه مند به کسب اطلاعات بیشتر در مورد آن هستند.

هنر AZ عناصر طبیعت و مهمان نوازی را در بر می گیرد. هر دو عامل منجر به روایت داستان های پر جنب و جوش از نگاه هنرمندان مبتکر می شود.

هنر آریزونا مدت‌هاست که دسته‌ای از آثار هنری گذشته‌نگر بوده است که برای مخاطبان خاص مناسب است. بهترین آموزشگاه نقاشی کرج

تاریخچه هنر آریزونا:

هنر آریزونا فضایی بسیار مدرن و در عین حال نوستالژیک در مورد آن دارد. به طرز جالبی عناصر زندگی روزمره و تخیل را در خود جای داده است.

می‌توانید آثار هنری AZ را پیدا کنید که صحنه‌هایی از ماهیگیری، پیاده‌روی، دوچرخه‌سواری و موارد دیگر را نشان می‌دهد.

نقاشی نقاشی غربی

بعدیهر آنچه درباره نقاشی ایرانی باید بدانیم